这几天在曼谷的泰国朱拉隆功大学科技与创新学院，咱们中国的学校跟那边的学校合作搞了个展览。这次展主要是看咱们学生用AI做的各种艺术设计和影像作品，说白了就是想看看大家怎么把AI技术和传统的艺术史论结合在一起。以前大家学美术史可能就是死记硬背朝代、风格，现在不用了，咱们直接教学生把这些知识变成AI能听懂的话。比如教中国美术史的时候，学生得从莲花、云纹这些传统意象里找关键词；教外国美术史就盯着造型、色彩这些；设计和影视理论那边也是一样，得把经典原则变成一条条能让AI执行的命令。咱们的刘沛文老师是负责学术主持的，他一直强调要“把史论翻译成创作语言”，让知识直接变成手上的活计。 更有意思的是跨文化教学这块。咱们在泰国上课的时候，老师特意引导学生拿中国的莲花、云纹跟泰国寺庙装饰对比着看。学生在这么一对比下，不光看懂了两边的特色，还把这种比较视角用进了自己的创作里。这样一来，作品既高端又有文化深度。从展览上的作业看效果挺好，学生们做的片子不光技术厉害，主题也很明确。王韦燕老师是负责影视那边的副主编，她特别看重“先理思路，再练技术”，先让学生想好要表达什么情绪、节奏，再去学怎么操作机器。不少曼谷的学生就把市井生活的小片段拍成了短片，挺有温度也挺有张力。 这次展览不光是炫耀作品的好机会，更是给以后艺术教育做了个示范。它告诉咱们以后不能光想着用AI代替人干活，关键得学会怎么用它来帮咱们把以前的老东西和现在的新东西结合起来。“未命名的图层”这个名字起得也挺有意思，它其实就是在提醒大家：艺术创作的空间还有很多没被开发出来。中泰这两所学校合作了这么一出戏，就给全球的艺术院校提供了一个很好的范本。以后不管是教画画还是拍电影，都可以试着用这种方法来打通理论和实践的关系。