2016年，北京人民艺术剧院青年团队把杨小雪的《人间童话》给搬上了舞台。这个剧本在她大学毕业时就拿过好评，后来直接被剧组买了版权。杨小雪是南京大学文学院的学生，导师是吕效平教授。吕教授观察到，她在一边准备2019年的博士论文《中国后戏剧剧场研究》的答辩，一边还要忙着做核心主创，把《冬蛰》这部作品给推上了舞台。这种研究和创作几乎同步进行的状态，显示了她既懂理论又能搞艺术的本事。杨小雪本科毕业剧本成功首演后，吕效平就发现她在学术和艺术之间有个很好的平衡。她不只是个编剧，还是个评论家，经常在戏剧杂志上写专栏谈“感官在场”。 这次南京大学出版社给杨小雪推出了戏剧作品集《野草的花束》，这本书把她多年来的代表作都收进来了。作品的题材很多样，有长剧也有短剧，还融合了影像、肢体这些东西。在风格上，她把黑色幽默和童话寓言给巧妙地结合了起来。文字写得很简练又有诗意，思想也很深。作品里探讨了亲密关系疏远、精神困境、孤独这些当代社会普遍面临的问题。 杨小雪对传统的叙事剧场不太感冒，反而对新兴的剧场形态挺感兴趣。她看过文慧的“生活舞蹈”和李凝的“凌云焰肢体游击队”，这些都强调身体感知和即兴表达。她觉得剧场里的物质性和现场性很重要，这跟她剧本里强烈的文学性和思辨性不矛盾。吕效平教授就说她的论文写得逻辑严密、论述清楚，但写剧本的时候却不会被理论给困住。 她的《人间童话》刻画了一个都市女性物质充裕却精神空虚的生活状态。剧中有困惑的男友和互相不理解的父母，把当代都市人的精神图谱给画了出来。这个戏不是给观众说教的，而是诚实地呈现了时代的困惑。在杨小雪看来，现代戏剧就是要大家平等交流和真诚对话。她的作品就是通过这种真诚的态度打动观众，实现了戏剧作为精神交流媒介的作用。 《野草的花束》的出版不仅是对杨小雪个人创作的梳理，也给我们观察中国当代青年戏剧生态提供了一个样本。她的作品在形式上大胆实验，在内容上又深挖社会问题。这种探索表明新一代戏剧人在全球化和本土语境中都在关注剧场艺术的可能性和人的生存境遇。从学术到舞台，从文本到观念，杨小雪的这条路说明中国戏剧创作领域正在积蓄新的活力。