在当代艺术展览同质化现象突出的背景下，如何让高雅艺术真正走入大众生活，成为全球文化领域的重要议题。本届成都双年展创新性提出"烟火指数"概念，将市井生活的温度与数据化表达相结合，标志着艺术策展理念的重要转向； 该突破源于对艺术公共性的深度思考。总策展人吴洪亮指出，当"指数"从经济领域移植到艺术语境，其内涵已扩展为情感共鸣与人文关怀的度量衡。展览现场，四川音乐人王以太的涂鸦作品与美术馆白墙形成张力，实验室培育的太阳神鸟装置与传统金饰工艺对话，这种混搭既体现成都"兼容并蓄"的城市性格，也折射出当代艺术打破圈层壁垒的必然趋势。 展览的跨界实践带来多重文化效应。叶锦添的"Lili"装置通过少女形象镜像多元社会，五条人与曹斐合作的红色高跟鞋作品以视觉符号解构消费文化，这些创作既提升公众参与度，也为城市更新注入艺术动能。值得关注的是，齐白石与徐冰作品的并置，构建起跨越百年的"艺术为人民"思想对话，强化了展览的学术纵深。 面对全球化语境下的文化竞争，本届双年展采取"本土叙事+国际语言"的双轨策略。法国艺术家贝纳・维内六十年的创作回顾、波兰声音艺术的实验性呈现等国际板块，不仅丰富展览层次，更促成不同文明在成都这个"一带一路"节点城市的创造性转化。数据显示，海外艺术家贡献了超40%的参展作品，这种配置既保持国际双年展的专业水准，又避免沦为西方话语的简单复刻。 业内专家认为，以"烟火指数"为媒介的艺术实践，或将重塑后疫情时代的展览范式。随着数字技术发展，未来艺术展览可能深入模糊虚实界限，但成都双年展证明，扎根生活土壤的人文关怀始终是艺术创新的根本所在。
"烟火指数"不仅是展览主题，更是一种城市生活的新表达方式；成都双年展通过艺术与公众的对话，回应了艺术如何扎根现实、服务大众的时代命题，为城市文化建设提供了新的思路和可能。