朋友们，咱们今天聊的可是零基础也能学会的水墨竹影。为什么一开始先教画竹呢？因为在国画里，竹子可算是最温柔的题材了，一根简简单单的线条就能把它的风骨全写出来。跟山的巍峨、水的磅礴比起来，竹子好像没什么特别，但它那宁折不弯的韧性，可是文人精神的象征。你看，我现在零基础从零开始学画竹，既练手又养心，真是一举两得。 说到工具也很简单，我拿三笔一墨就能搞定。这次你要是画竹枝，用兼毫中号羊毫笔就行，它肚子大蓄墨多，特别适合铺色。再准备点藤黄跟花青调色。藤黄和花青搅拌在笔肚里蘸满，在竹子上画的时候要注意别着急。就让颜色在笔尖稍微停留一会儿，让青里透着黄、黄里藏着青那种鲜活的颜色慢慢浮现出来。 有了颜色打底之后就可以开始画竹枝了。下手要稳点，“起笔实、行笔挺、收笔虚”，记住这几个字就行。就像写字一样，下笔时顿一下再提起笔来。小枝别画得太长像歌谣里的短音符一样短促。先定好节奏。 接下来就是布局了。每一根新枝都得顺着左上到右下的主风势找个落脚点。枝与枝之间要留点空隙别太挤像钢琴键那样留白。风才能穿过去呢！ 接下来呢是上色部分。用之前调好的颜色加一点点淡墨，把嫩叶子给扫出来吧！不用强求形状多好看把水分控制在“马上要干”的状态就好。 画好叶子之后高低错落也要注意啊！“高叶如旗、低叶如盖”，叶尖有的飞出去有的垂下来像乐谱上的高音跟低音一样错落有致。先画一个“介”字的骨架再补几片飘逸的小叶子画面立马就有呼吸感了。 还有老叶也要点睛呢！等嫩叶子半干未干时再蘸浓墨侧锋三笔一组压在旁边效果特别好，墨和颜色交汇在一起好像老电影里的叠影一下子就把时间感拉长了。 至于组叶法则嘛，“介”字是骨架哦！不管是三片五片还是七片都要先写中心再向外辐射别让叶子全部躺平了呢。 还有疏密对比也是很重要的一点哦！“密不透风、疏可跑马”。叶群之间留一条细缝让视线能穿透去局部再压几片浓墨重叶对比一出来画面就有了音乐里的强弱拍了。 叶尖的姿态也要注意啊！收笔时轻提笔尖让墨在水面上自己晕开或尖或钝、或卷或垂像草书里的飞白特别灵动呢。 最后再用小枝勾出最细的梢头两端顿一下中间提起来线条像钢丝却带弹性整幅竹子才算真正“立”起来了！