时尚只是追光灯,风格才是舞台中央那束不灭的追光

有人说这十年一个轮回是假新闻,其实就是媒体给消费狂欢找的借口。Michael在黑板上画了一条波浪线给大家解释说,西方在一战后就形成了这种“十年周期”的说法,从Flapper到Disco再到Grunge,看起来很有规律,其实大多是把一些碎片剪贴成连续剧,让你心甘情愿掏钱包。就像1960年代的迷你裙风潮只持续了两年,1970年代的朋克风潮也只在伦敦闹腾了几个月一样。所以大家在关注这些主题更替的时候,不妨多留个心眼。 把纹身当成“快速时尚”的时代已经来临了。1990年代纹身被包装成“身体艺术”,街头巷尾的纹身店都排起了长队;但到了2000年后,“遮盖文化”兴起,旧图腾被激光洗掉,又换上了新图腾。现在的纹身已经从“永久纪念”变成了“季度换新”,和T恤一样快。Michael在黑板上擦了两下后补充说,别急着纹名字,先想想下一次流行会不会让你尴尬。 发色与色彩里其实藏着政治学问。美元之所以是绿色的,就是因为西方把“生长”、“健康”这些概念和绿色绑在一起;草坪、啤酒还有钞票都穿上了绿衣服。紫色也是一样,中世纪只有国王才能穿紫袍,因为当时染料非常昂贵,“紫禁城”这个名字也是这么来的;到了今天紫色口红还是很贵,“贵=高级”的心理一直没变。还有那些刷爆朋友圈的“蓝黑发色”,其实只是调色师把蓝色和黑色按7:3的比例调出来的而已。 真正的风格到底是什么?Michael又拿起黑板擦一拍说道,时尚只是追光灯,风格才是舞台中央那束不灭的追光。他给出了两个判断标准:一件东西能不能经得起两年不流行?如果两年后你还愿意穿它,那就是风格;还有有没有故事可讲?如果一件衬衫承载过你初恋、毕业照还有第一次面试的记忆,那它就拥有了时间刻度。他最后留了一句狠话:“别把流行当永恒,把永恒当流行。” 这个故事要从一次英语角的“穿搭”启程说起。Michael 把黑板擦一拍之后,教室里立刻安静得能听见针落地的声音。他先甩出一句:“Fashion is not just clothes, it’s a language。”随后就用一串单词和短语,把 18 世纪到今天的衣橱史讲成了课堂。下面这些单词可不是随便拼凑出来的证据而是每一针每一线都缝着时代体温的证明。 先看shivering这个词吧——18 世纪法国贵族在阳台上秀斗篷的时候确实风大得让人直打哆嗦;fedora是1920年代爵士吧门口的常客,帽檐一压就完成了从工人到“爵士新青年”的变身;peacoat原本是第一次世界大战海军士兵的防弹衣现在却成了街头最复古的外套外挂;jeans是1907年Levi’s 一条蓝线缝出的美国工人阶级身份如今也成了全球最耐穿的万能裤;swoosh是1964年Air Jordan的气垫发出来的声音它把篮球鞋抬进了时尚高地从此会响的鞋成了街头最炸的配饰;bikini是1946年法国工程师推向大众的一种概念它把遮羞的概念撕成了两半也撕开了度假经济的半边天;tribal forearm是1990年代摇滚青年把原生图腾搬上臂弯开启的纹身革命;brush cut是1950年代美国大兵回国刮起的寸头风它把“严肃+硬朗”的形象写进了校服基因;overrate是2000年后潮牌溢价让一件卫衣标价四位数也催生了球鞋炒卖这门全球生意。 这次英语角结束之后大家蜂拥而出有人低头修改手机里的穿搭截图有人把黑板上的单词抄进笔记本下期主题已经定好了是Engineering地点还是社科图书馆305我们周一晚上见继续用英语聊“如何把风格穿进人生”。