在2026年的这个春季，北京有个挺有意思的展览开幕了，叫《启蒙与及物：致在场的凝视》，是和·艺术馆这个年度的第一个摄影展。这次展览主要想聊聊时代怎么变、文化怎么传，把影像艺术那种特别的价值展现出来。展览搞了个“启蒙与及物”的主题，把作品分成了两部分放一块，既让我们看到摄影怎么表达，又能感觉到中国社会几十年在物质和精神上都有啥大变化。第一部分“四目重瞳”，请来了胡武功和潘科这两位陕西摄影圈的大佬。这俩位都搞了快半个世纪的摄影了，现在镜头不再只拍那种宏大的场面，而是转到了老百姓的日常上。他们的镜头深入到大街小巷、田间地头，专门盯着普通人怎么过日子、心里头在想啥。在改革开放那会儿那种大浪潮里，他们把社会变化的小细节都拍下来了。胡武功的照片特沉静朴素，特别能看出黄土高原上那些人的坚毅和质朴；潘科就喜欢在动态的场景里找出有时代特色的画面。两个人加在一起，就像是写了一部关于普通人怎么生存的大史诗。这些照片不光是他们的记忆留存，更是研究中国社会变化的好材料，充满了人情味和历史的责任感。 第二部分叫“净信·自性”，是摄影家时新德最近搞的新作系列。时新德这回没拍普通场景，专门对准那些静静摆放在博物馆里的古代塑像。他利用光影和角度的变化，给这些文物加上了现在的审美眼光。他的作品既保留了文物的历史厚重感，又加了些鲜活的人的感觉，看着特别有东方美学那味儿和哲学思考。这部分通过影像来“翻译”文物，让博物馆里那些沉睡的东西重新活过来了，把观众和古老的文化联系在了一起，讲了一个很深很深又能摸得着的故事。 这次展览的逻辑挺清楚的，“启蒙”就是说摄影能当镜子照照现实和人命运；“及物”就是说照片和实际的世界连在一起，还是文化传承的重要部分。虽说这两部分的题材不一样，但在视觉上还是有对话的。一部分是人在时代里的痕迹，另一部分是物在历史里的精神传承，合起来就是在探讨中国的现代性和文化根脉。 这次展览也能看出现在中国影像艺术的发展趋势：纪实摄影不光是记录了，还越来越往社会学观察和美学建设上走；还有就是创作越来越愿意和老传统结合起来，把老东西在现在的语境里用活了、传播出去了。展览的场地设计也很讲究沉浸式的体验和让人思考的感觉，让观众在看的时候能跟历史和当下的自己聊聊天。 这个《启蒙与及物：致在场的凝视》不仅仅是为了给大家看看画儿那么简单，更是一次关于怎么记住时代、认同文化的大梳理。通过摄影家的镜头，咱们能看到那些平时容易被忽略的平常事和安静的历史。在光影交错中感受一个真实、多样、一直在变的中国。它告诉咱们，照片既是装时间的容器也是连文化的桥梁。盯着它看的时候，咱们就能回到那个现场去理解过去，也就能更清醒地往前走了。