最近温岭戏曲圈有个大事，就是这儿的越剧演出年超1.5万场，一年365天平均下来每天都能看到40场戏。大家都把这儿叫做“戏窝子”，主要是因为这里面的越剧啊，跟咱们老百姓生活太贴近了。 咱们先说说温岭这个地方吧，它就在东海边上，是个制造业重镇。平时听惯了轰隆隆的机器声和澎湃的海浪声，突然听见这婉转的越剧唱腔，感觉还挺新鲜。 其实越剧可不是温岭本地土生土长的剧种，它是从浙江嵊州发端，在上海那块发扬光大的。这么个外来的戏曲艺术形式，在上世纪40年代传到了温岭，咋就扎根这么深了呢？我觉得最关键的就是它的艺术特质跟咱老百姓的口味对上了。 大家肯定都听过秦香莲的故事吧？那部戏就是老百姓最爱看的。还有《双金花》这些早期的剧目，都是用方言唱的，听起来就像在说自家话一样亲切。 一开始就是草台班子在演这些戏，大家看了就喜欢上了。到了1951年，因为群众呼声太高了，温岭县越剧团正式成立了。后来观众越来越多，剧团还分了二团呢。那会儿“送戏下乡”是文化工作的重点任务，每年出去唱一两百场戏是常有的事。经常下午还没到开演时间呢，凳子都被人给占满了。评论家当年形容这叫“遍地映山红，百万好戏痴”，真就是这么个盛况。 戏台不光是看演出的地方了，成了大家聚会、过节、办喜事的好去处。不管是庙会、办企业庆典还是村里的喜事，都得请戏班子去露一手。看戏的时候周围的小吃香味和锣鼓声混在一起，那叫一个热闹。 这么好的气氛当然离不开背后的组织力量支持。温岭市戏曲家协会1985年成立的时候只有几十个人吧，现在已经发展到两千多人了。协会还把每个镇（街道）的分会都建全了，还在好几十个村子里设了“戏曲角”，网眼织得可细了。 专业剧团后来转了型，民间的票友们就接上了这茬儿。以前几个爱好者凑一块儿的小社团现在也能排演二十多本大戏了，去乡下演出特别受欢迎。特别是现在有80多个民营越剧团在活跃着呢。这些民营剧团机制灵活得很，专门盯着市场需求来排戏。它们不光解决了本地人的看戏问题，这一套生存发展模式还早在上世纪末就被学术界盯着研究了好久。 政府方面也没闲着啊，“送戏下乡”的工程一直在持续做。最近刚给各镇街送了九十场大戏呢。除了政府送的还有老百姓自己掏钱请的戏。有时候一个村子里的企业主动出钱邀请上海越剧院来唱几天大戏。 大溪镇有个村子请上海越剧院连着唱了好几天大戏呢。那场演出观众最多的时候有两万多人呢！这种经费都是村里的热心企业主动承担的。大家心里想的就是图个热闹喜庆嘛！ 这种“政府送戏+市场购戏”的双轮驱动模式保障了演出的频次和品质。把传统戏曲艺术和现代生活结合起来就能让人产生文化自觉。温岭这个“戏窝子”现象可不是简单的文化消费繁荣，而是传统文化在基层社会创造性转化的一个生动例子。 它告诉咱们外来的艺术形式只要跟当地的生活习俗、社会结构结合起来就能焕发新生；健全的民间组织和市场机制是传承活态文化的重要保障；当艺术真正融入老百姓的日常生活时就能激发大家的参与热情。 所以说温岭的越剧之声啊，它奏响的是一曲关于文化认同、社区凝聚和传统当代生命力的和谐乐章。为咱们思考怎么保护传承发展地方戏曲和传统文化提供了一个很好的借鉴样本。