爱丽丝诞生于1865年，这一年刘易斯·卡罗尔写下了《爱丽丝梦游仙境》，而1890年坦尼尔为其插画，进一步让爱丽丝的形象深入人心。之后，这位金发女孩总是被艺术家们不断地重塑，把她的品质如诚实、同情还有叛逆放大。进入数字时代，这种重塑也变得更多元化。蒂姆·波顿给了她全新的面貌，不再是单纯的善良化身，而是在面对恶龙时选择亲手斩杀，把逃避婚姻的故事升华为对身份与自由的叩问。当这种具有社会性思考的再创作放在深圳时，便催生了一场“穿越时空”的数字艺术展。在这个展会上，“兔子洞”不仅是一个入口，也是心理裂缝的象征。观众从这里开始坠入仙境，在途中遇到会说话的兔子、扑克士兵还有红心女王。展览把这个故事拆分成三幕：第一幕是坠入仙境；第二幕是红心王后的法庭；第三幕是从梦中醒来。 在深圳的现场，观众通过裸眼3D和动态捕捉等技术手段看到了一个完整的数字世界。“新潮艺述实验室”的团队把经典IP拆解成类似乐高一样的碎片再重新组合起来。他们让人们在这个空间里游走时不断被叙事抓住眼球。策展人、AI模型师、裸眼3D导演还有媒体公关都参与到了这个过程中。他们不仅要考虑空间弧度对观众视线的影响，还要平衡技术的单一性和故事的现代化之间的关系。 为了让观众更有参与感，展览现场还设置了AI聊天小程序“AI IrisChat”，让人们可以拍照生成专属梦境报告。此外还有艺术市集和公共艺术装置等活动同步进行。团队希望把艺术拆成碎片塞进日常生活里，让年轻人在逛完展后能把仙境发到朋友圈完成自发传播。 展览在技术上也有很多亮点。OCT创意展示中心原本有弧形立面带来的超现实滤镜效果，但团队花了三个月时间把它重新设计成故事网格。灯光、动线还有投影角度全部重新计算过，让圆弧建筑变得可阅读起来。这样做的目的就是要让观众在移动中持续被叙事抓住眼球。 这次展览不仅是一次视觉盛宴还是一次情感共鸣的体验。科技负责多感官轰炸视觉、听觉还有触觉都上线；艺术则负责情感共振让人们在排队时也忍不住笑出声来。两者合谋完成了信息传达与体验感的完美对冲。 未来的目标是把深圳模式复制到全国文旅项目中去。让经典IP成为城市更新的魔法钥匙也让“艺术+科技”成为城市运营的新基建。当AI学会写童话建筑学会讲故事的时候爱丽丝依旧在兔子洞那头挥手迎接大家她带着深圳的霓虹与代码一起穿越时空——而你只需迈一步就能坠入属于自己的奇境里了！