最近要开的戏叫《雨燕》，挺特别的，讲的是一帮年轻人守着咱们中华文脉的事儿。国家大剧院费劲心思弄了这部戏，本来打算在虎年的年头跟大家伙儿见面。这部戏说的是抗日战争那会儿，九个人组成的测绘队在北平那片地界儿忙活了整整1542个日日夜夜，光画图就画了704张，就为了保住古城的老底子。这不仅仅是演戏，更是给那些守着文化的人唱赞歌，也是现在的人用艺术来告诉咱们文明得传下去。戏的主角是一群大学生，他们从全国各地跑到了这个战火纷飞的地方。这帮人手里拿着尺子和笔，在炮火里活成了守护文明的“刀剑”。通过赵鸿鸣、金毓燕、高瑞弦、周裕谷、孔文瀚、李津洋、魏子衿、邓渝声还有冯满田这九个角色，把那个时代年轻人的理想、挣扎、坚守和成长全给串起来了。他们眼神里既有家园没了的难过和迷茫，也有一定要保住根的执着和坚定；他们的故事里都是个人命运和时代洪流在打架，讨论在那种极端环境下“坚持”和“背叛”、“开心”和“难过”到底是怎么回事。张皓伦、王紫琪还有任岳彬这些年轻演员能不能演好他们的内心变化，是这个戏的一大看点。除了主角，周围还有好多关键人物帮着推动剧情：比如当老师的张镝是郭烁杰演的；秦骁是张学文演的，他挺守着老规矩；司徒是个很有象征意义的“老北平”，由李坤霖来演；还有日方代表黎阡陌是孙立石演的；江慎之是景松涛演的。这些人凑在一起吵架、搞感情戏、混日子，不光让戏更带劲了，还把那个年代知识分子面对的难处和文化选择全给摊开了看。《雨燕》不光有深刻的历史主题和丰满的人物画像，最厉害的是它在舞台艺术上搞了个大创新。这部戏说要在咱们中国话剧发展了119年的时间里，头一回把北京古城的全貌——尤其是那根承接着六百年规划智慧和美学精华的中轴线——整体搬到话剧舞台上来。为了做到这一点，舞美设计师王琛、多媒体设计师张世骞就得拼命想办法；灯光师刘钊、音响师王子春还有作曲吕亮也都得一块儿使劲儿配合才行。这样才能在这么小的舞台上造出那种跨过好几个世纪的古城气象和历史味儿，让观众哪怕就在这巴掌大的地方也能看到六百年古都的壮美。这绝对是中国话剧视觉表现上的一大突破！ 这个戏是王宁出钱做的，徐晓钟当艺术总监。唐凌写的本子，方旭当导演，找来了国内话剧界最厉害的一帮人。李劲总监制、赵海英总制作这些老戏骨保驾护航，保证了艺术质量不错。从编剧把历史素材改得戏剧化，到导演怎么抓节奏、怎么调度人群；再到舞美和多媒体把古城样子现代化地翻译出来……整个创作过程就是当代剧作人怎么用舞台语言讲中国故事、弘扬保护文化遗产精神的一次生动演示。 这次《雨燕》的诞生是国家大剧院立足本土资源、好好搞原创戏的又一成果。它用了个“青年测绘队”的角度，把个人命运、家国情怀还有文化传承紧紧绑在一起了。一边看着过去的故事，一边也在问现在的人该承担什么文化责任。它把北京中轴线搬上舞台这个野心不仅让话剧的表达范围变大了，也给观众提供了一次用戏剧美学把中华优秀传统文化的生命力体验个遍的难得机会。等到大幕一拉开那段关于坚守、青春还有文明怎么延续的故事肯定会让观众一下子就穿越了时空跟咱们有共鸣的。