要问当下传统戏曲该怎么玩，北京风雷京剧团的“京话剧”探索，就是个实打实的好路子。2015年，风雷团搞了个“梨园三部曲”，后来一发不可收拾，推出了包括《冰水惑》在内的15部京剧作品。这次上国家大剧院演的《冰水惑》，不光是剧团“京话剧”系列的第八部大戏，更是标志着这一艺术融合实践，走到了更成熟多元的阶段。 这事儿的缘起，得回到2015年。风雷团团长松岩当时琢磨着，能不能用话剧当舟船，把京剧载过河去？也就是想用更贴近当代观众审美习惯的舞台语言，来讲讲梨园里的那些事。这一搞就搞了十年。你看早期的《网子》，紧紧抓住京剧后台的生态不放，道具“网子”被赋予了行业规矩和人性枷锁的双重意思。剧中还巧妙地插进了《洪羊洞》的唱段、锣鼓经和程式化符号，让话剧的骨头缝里都流着京剧的血。 到了后来，创作视野就更开阔了，题材也不局限在梨园围墙里。2022年聚焦缉毒干警的《戏·悟》，还有这次讲传统匠人的《冰水惑》，都把京剧元素当作深化主题、塑造人物的工具。比如《冰水惑》里女主角灵动演绎的《卖水》选段，还有那经过创新编排、带着现代音乐感的《铡美案》唱腔，既服务于剧情，又明明白白地告诉你这是京剧的血统。 这种“融合促传播”的理念效果挺好。《戏·悟》在外地巡演时常常一开票就被抢光，证明了这类作品对年轻观众挺有吸引力。松岩说核心追求就是守住京剧元素，“好让更多的年轻人爱上京剧”。从一开始拼外形嫁接，到现在更注重精神贯通，“京话剧”想在当代剧场里给传统戏曲找一条既不失味儿又有活力的路。 不过创新这事儿哪有那么容易？松岩坦言挺难：“融合必须新鲜，不能老一个样。”每出戏都得把京剧精髓跟话剧叙事、跟现代题材更深更巧地融在一起，不能光是简单拼贴。 有人会问：要是搞不动了，是不是干脆转去演话剧算了？松岩的态度很坚决：“要是脱离了戏曲语境创作或许容易点，但咱们毕竟是干京剧的。”这份自觉源于风雷团近百年的历史积淀。虽然在搞“京话剧”这个新领域，但剧团从来没丢下老本行。 近年来风雷团一边搞“京话剧”，一边还创排了15部左右的京剧新作。既有对经典老戏的挖掘整理，也有沉浸式体验这些新花样。松岩强调：“咱是京剧人，本职工作不能丢。但戏曲要想在今天活下来，就得主动去找当代的人去结合。” 这事儿不光风雷团在想，好多传统院团都在琢磨：在这信息化时代，古老艺术怎么才能既保住自己的味儿又能融进大家的生活？“京话剧”给了个答案——它不是要替代京剧，而是在旁边拓展空间；它不是要背离传统，而是要在传统上再生。 它就像搭了座桥，先把不懂戏的观众拉过来看看故事和情感，等把人留住了再让他们欣赏京剧的独特魅力。从《网子》到《冰水惑》，风雷团就是在用这种方式书写自己在时代浪潮中的思考和坚守。 这条路走起来肯定不容易，既有创新的高兴劲儿也有突破的硬骨头。它告诉咱们：艺术的活力不能光在博物馆里供着，还得用开放的心态去表达当下的事儿。松岩他们“永不抛下本职”的信念就是锚点。他们的做法不光是给京剧做参考，对其他传统艺术的发展也挺有启发。