围绕如何让国家级非遗更可感、更可近、更可传播，茂名以冼夫人文化为核心资源，推出舞蹈姊妹篇《茂名冼太舞》《冼太军魂》，并在城市公共文化空间形成持续热度。
两部作品自首演以来累计演出17场，覆盖文化广场大舞台、全民健身徒步节、马拉松赛事及冼夫人诞辰纪念等场景，成为市民文化生活的“常见节目”，也为非遗传播提供了可复制的实践样本。
问题：非遗如何从“被展示”走向“被使用” 在不少地区，非遗传播仍面临两类现实矛盾：一是“展示多、融入少”，常停留在节庆展演或静态陈列，群众参与度不足；二是“内容厚、表达窄”，历史文化内涵丰富，但当代传播载体单一、节奏与现代生活不匹配。
冼夫人文化作为岭南地区重要历史记忆与精神符号，既需要保持敬畏与准确，也需要找到与当下社会情绪、公共生活场景相衔接的表达方式。
原因：以“和”“战”双叙事回应精神内核与传播规律 据总策划林振光介绍，创作的出发点在于对“冼夫人信俗”的时代阐释与对“唯用一好心”精神的传播实践。
冼夫人既以抚民安邦、团结百越著称，也以捍卫家国、整军御侮见于史册，精神结构具有鲜明的“双重维度”。
若以单一短篇呈现，容易造成“形象单薄、信息拥挤”。
因此，创作团队采取“一题双版本、姊妹篇并行”的方式：以《茂名冼太舞》突出“和”的治理智慧和凝聚力，以《冼太军魂》呈现“战”的忠勇气概与纪律精神，通过互文结构拓展人物塑造的容量，使观众在对照中形成完整理解。
同时，选择舞蹈作为载体也有其传播逻辑。
舞蹈以身体语言为主，能够跨越年龄与知识门槛，直接建立情绪与节奏的共鸣；阵列、冲阵、调度等舞台语汇，适合将“团结、秩序、守护”这些抽象价值转化为可视化的场面与动作，从而提升传播效率与记忆度。
影响：从剧场到街头，推动城市文化符号“可见、可参与” 两部作品的“出圈”不仅体现在观演人次，更体现在进入城市日常的方式。
除“舞台版”外，作品还开发了更适配开放空间的“行进版”。
前者强调艺术凝练与细节呈现，适合剧场与固定舞台的集中观看；后者更轻便、机动，便于融入节庆巡游、体育赛事等人群聚集的场景。
林振光用“根与叶”来比喻两者关系：舞台版提供艺术深度与审美标准，行进版拓展到街头与人群，形成更高频的文化触达。
这种“双版本”路径带来三方面效应：其一，让非遗从纪念性活动延伸到公共生活空间，增强群众参与感；其二，使冼夫人文化逐渐沉淀为“可识别”的城市文化符号，强化城市形象与文脉表达；其三，为文旅融合与赛事经济提供内容支撑，在不降低文化庄重性的前提下提升现场体验与传播热度。
对策：以机制化打磨与体系化传播提升持续生命力 非遗活化贵在“常态化”与“高质量”。
采访中，林振光提到，当地对冼夫人文化传承高度重视，并在相关规划中提出创新非遗表现形式与呈现场景等要求。
面向下一步，要避免“热一阵、停一阵”，关键在于把作品从一次性节目变为可持续运营的公共文化产品。
一是完善创作与演出机制，建立规范化的排练、演出、人才梯队与版本迭代体系，确保不同场景下的呈现质量稳定。
二是强化内容阐释与传播话语，将冼夫人的历史定位、价值内核与地方文化背景用更简洁准确的方式讲清楚，避免符号化、口号化。
三是拓展传播渠道，推动“舞台演出+城市活动+校园美育+社区参与”联动，让作品从“观看”走向“共创”“共演”，形成更广泛的社会参与面。
四是坚持守正创新，在动作语汇、服化道、音乐节奏等方面保持历史质感与审美标准，守住非遗的精神底线与文化辨识度。
前景：以小切口带动大传播，非遗或成城市软实力新增长点 从目前的市场反馈与社会参与度看，“姊妹篇+双版本”的创作模式为非遗当代传播提供了新范式：既能在剧场中完成艺术表达与审美提升，也能在广场、赛事、节庆中实现高频触达。
随着群众文化消费升级和城市公共文化服务体系完善，非遗不再只是“被保护的对象”，也可以成为构建城市软实力、增强文化自信的重要资源。
可以预期，若后续在跨城交流、专业展演、公共文化服务和文旅场景中形成更系统的推广机制，这一以冼夫人文化为核心的舞蹈IP有望走向更大舞台，并以更具当代气息的表达，让“好心精神”在更广阔人群中形成情感共鸣与价值认同。
当冼夫人的战鼓声穿越千年化作舞步铿锵，我们看到的不仅是一场艺术创新，更是一个城市对文化根脉的坚守与开拓。
在传统文化与现代生活的对话中，茂名用舞蹈语言书写的新时代答卷启示我们：唯有让历史精神找到当代载体，文化传承才能真正实现"活态化"与"年轻化"。
这或许正是非遗保护工作最深刻的时代命题。