95年，上海有个挺新鲜的事儿，就是国内首部VR音乐电影《摇啊摇·1995》出来了。这片子用了那种让人能沉浸进去的视听技术，把上海1995年那会儿的样子又给还原了出来。这其实是部艺术作品，大家可以通过它回到过去，感受那个时候城市是咋发展的，文化有啥变化。这说明咱们国家在搞数字文化创作上有了新动作，给老的文化资源找了个新活法。 现在大家都在琢磨，城市化这么快，怎么留住老记忆、传下文脉呢？以前那种光看着不动的展示方式已经不够看了，特别是年轻人更喜欢动手动脚去体验。这次的片子就是为了应对这种需求而搞的。创作团队选了95年这个时间点，那会儿上海正在快速发展呢，东西多着呢。 他们用VR技术搭了个三维的场景，再配上原创音乐剧的故事，把观众拉进历史现场。你就感觉自己像真的在那个年代里转悠。这事儿主要是因为现在技术够好了，能帮我们做更逼真的呈现；大家伙儿也不满足于看个热闹了，想要高品质的体验；还有就是城市建设得找新的路子来吸引人。 好几个部门一起合作，这作品才能出来。它的影响挺多的。从传承角度说，它让历史变得具体好懂；从产业看，它探索了数字技术在文化里怎么用；从社会上看，它能让年轻人更认同城市文化。 不过呢，这种玩法得注意别只顾着炫技术忘了艺术本身。创作团队要记得内容才是根本，别为了技术而技术。政府也可以出台点政策或者搭个平台来支持这种创新。 以后随着5G、VR越来越普及，这种沉浸式体验肯定能从特定的场馆走到更多的地方。不管是红色教育还是博物馆展示，都能用得上。科技和艺术碰一块儿就能讲故事、传文脉。 这片子告诉我们搞文化创新得胆子大一点。在数字化的大环境下，怎么用更有感染力的方式来讲中国故事、留城市记忆？这就是我们得一直琢磨的事儿。只有技术为人文服务、创新扎根在文化土壤里，咱们才能守住那些好东西。