画扇面芦苇山水的时候，得讲究远近之分，每走一步都能看出景致的不同。第一步先挑一张会“呼吸”的扇形生宣纸。这种纸有自然的折痕和弧度，让墨水和色彩顺着这股线条流淌，再给芦苇的倒影也留出空间。接下来就要用平行式构图来处理画面，把折痕藏起来。把画面想成一条平静的小河，景物都竖着放，折痕就会被“压”进河岸里。这样一来，芦苇就能成为主角了。哪怕只用几笔勾勒，也能让画面有了层次感。第二步就是从近到远画芦苇的“前后剧本”，先画前面的芦苇。用浓墨稍微加点水，笔尖轻轻扫过就能让苇秆笔直挺立。然后后退几步画后面的芦苇，墨里掺点淡墨再加多点水，让笔触在纸上化开，这样远近之间的距离就拉开了。第三步就是让芦苇有呼吸感，凹凸和疏密要处理好。不要把芦苇排成笔直的一排，而是要有参差起伏的变化。左边一丛低下去，右边一簇昂起来。前面用焦墨点节，后面用淡墨扫影。第四步就是染色的秘诀了，“水润”和“枯笔”要搭配得当。染前面的芦苇时笔尖多含水一些，颜色晕开像晨雾一样；染后面的芦苇时先把笔肚上的水吸掉一部分再横扫出飞白效果。第五步就是收尾阶段了，记得在河心里留一块空白——那是风经过芦苇丛后留下的涟漪痕迹。合起扇子轻轻一抖，仿佛能听到苇秆相撞发出沙沙声；再展开扇子看一下，远山、近苇、淡影和浓墨都已经各就各位了。