七十年来，刘左钧将湖南的山水灵气与传统文化的精髓绘成一幅“湖湘魂”，近日这个画展在长沙亮相了。大家都在琢磨，现在怎么画画既能保住老祖宗的魂，又能跟上现代人的审美？尤其是这世道变得太快，不少老手艺都快找不到门路了。刘左钧给出了个挺实在的路子。1938年，他生在湖南涟源，家里后来出事了，只好去湘西溆浦落脚。那边的大山大水和风土人情把他的性子磨出来了。后来他又在报社干了快三十年，眼里看的多了，手里画的东西也就丰富了。他这人喜欢跟着自己的感觉走，说是“无处无师”，其实就是把老古人当老师，把大自然也当老师。这么自学了大半辈子，就磨出了自己的一套风格。这一画既没丢传统的那种精气神儿，又把自己活在这世上的真感受放进去了。 这次办展影响挺大的。咱们把刘左钧这七十多年的画画历程好好捋了一遍，让大家看看他是怎么一步一步变成现在这个样的。你看他这些不同时期的代表作摆在一起，风格怎么变的一清二楚。特别是他用湖南本地的文化特色和传统画法结合起来搞创作，这路子很值得学。这一画不仅是给大家看画，更是帮咱们省了不少劲去琢磨该怎么把老手艺传下去。 为了把这事办好，主办方专门做了不少功课。先是把刘老几十年的创作经历串成一条线展示出来，让大伙儿能看出门道。接着又选在公众能去的美术馆里办展，还免费开放，就是想把观众和传统艺术那层窗户纸捅破了。再有就是搞些讲座和互动活动，好让更多人不光看个热闹，还能真正懂这其中的文化味儿。 往后咋办呢？像刘左钧这样把自己的人生感悟、家乡特色还有老画里的东西揉在一块儿的做法，其实就是告诉咱们一个理儿：只要守着老底子的精神头，再去找点儿跟现在生活的连接点，传统艺术就能在现在这个世道里活得更带劲。以后不管是办展还是搞研究，机构们都得多关注这些老艺术家和他们的作品。艺术的价值不光看画得好不好看，关键看能不能把这种精神传下去。刘左钧一辈子都在琢磨怎么画画，这就是他对老传统的敬重、对大自然的感悟、对生活的热爱。他在旧与新的中间站着身子打了个样儿：真正的创新不是瞎折腾，而是得先把老祖宗的道理吃透了再去变花样儿。这种扎根老底子又盯着现在时代变化的精神头，才是让咱们中华文化在外面还能这么有魅力的根儿啊。