穿越音符的文明：五部西方音乐思想巨著速览。巴赫把音乐从抽象的艺术带回到人们可以感触到的现实世界。这个过程是由阿尔伯特·施韦泽给我们展示的。他用一部跨学科的传记，把巴赫从一个被定义为“复调大师”的作曲家变成了一个能够通过音乐展现视觉形象的艺术家。施韦泽还通过巴赫的管风琴和康塔塔作品，展示了音乐美学如何重新回归可感知。《论巴赫》这部作品给音乐研究者提供了一种全新的视角，让他们更深入地理解巴赫的音乐创作。 查尔斯·罗森在1971年出版了《古典风格》，这本书给海顿、莫扎特和贝多芬这三位古典音乐巨匠绘制了一幅精神地图。罗森用八卷篇幅细致地分析了这些作曲家的风格特征。他把作品分成不同的体裁进行解读，前两卷介绍了18世纪的语言背景，中间五卷逐个分析了不同类型的音乐作品，最后再谈到舒曼与舒伯特的风格断裂。这本书自出版以来就获得了美国国家图书奖，并成为研究古典音乐不可缺少的参考文献。 《西方音乐史十讲》以大纲式结构把从古代到二十世纪的西方音乐历史串联起来。这个版本还加入了年表和流行音乐章节，使得宏大的历史观能够被压缩进十堂课里。每一章先介绍不同时期音乐的功能与风格，再点出名家及他们代表作品。读完这本书你就能在时间轴上快速定位任何一部作品。 罗纳德·博格把德勒兹和瓜塔里提出的宇宙音乐、解域叠歌和音乐动物行为学等概念进行拆解分析。他通过梅西安等艺术家的作品展示了叠歌如何打破传统调性体系，《德勒兹论音乐、绘画和艺术》这本书还通过分析培根、塞尚和凡·高等人画作说明“面孔-风景”如何脱符号化与变形。最后他还给《什么是哲学？》这本书进行了哲学解码。 把古典音乐想成“高岭之花”是错误观念，《极简音乐史》这本书用故事化年表证明了从巴洛克协奏曲到摇滚节拍只是几步旋律之间的距离。它揭示了流行节奏背后与巴洛克对位以及电子音色与中世纪教会模式之间的联系。历史早已住在你的耳机里。 这五本书用五种不同视角带你从巴赫到德勒兹，把西方音乐当成一部可以翻阅的文明史。