墨里藏着雪，枝干间透出精神：这就是写意梅花千年精神的秘密。就说说写意梅花吧，画家用自己的心意来勾勒形态，不是要画得太细，而是要把风骨刻画在每一道墨迹里。焦墨扫笔、中锋颤动，老干扭曲如苍龙，新枝高扬迎春，这就是那种生命不息的感觉。要把这种感觉表现出来，少不了红白墨这三种颜色。红梅花是用朱砂和胭脂调出的，浓淡相宜的花瓣就像春天的气息；白梅花是用淡墨画成，留白如积雪；墨梅花则简单很多，焦墨点蕊、淡墨晕开花瓣，清雅自然。疏疏密密、聚聚散散之间，三五朵梅花簇在一起或孤独地挂在枝头，有的含苞待放、有的半开、有的全盛开着。 写意梅花之所以流传千年还有一个原因：把自然景物升华成人格象征。梅花和松、竹合称“岁寒三友”，和兰、竹、菊并称“四君子”，它早已跳出了花木的范畴。在淡墨晕染的雪枝上开出了花，就像是在告诉你：“贫贱不能移，威武不能屈。”这种倔强正是文人理想人格的体现。画面里经常有寒雀栖在枝头上，浓墨画身体淡墨画翅膀几笔就显得很鲜活；还有竹石相依的画面。寒雀的灵动和梅花的冷峻、石头的坚硬和竹子的虚心搭配在一起动静结合、刚柔并济更显得君子之交淡泊真诚。 看一张好的写意梅花画作不仅仅是看它画了什么背后还有什么。第一个层次是笔墨：枝干有浓有淡有干有湿花瓣有迎风面也有背面；第二个层次是意象：雪里开花竹石相守；第三个层次是精神：铁骨迎霜丹心向阳当三者合一观众就能在“疏影横斜水清浅”的清雅和“暗香浮动月黄昏”的幽远里感受到“待到山花烂漫时她在丛中笑”的豁达。