1948年，储云在宜兴阳羡山下出生。1983年，他从南京师范学院美术系高师班毕业，之后从事教学和研究工作。期间他写碑帖、画山水，花鸟画起初只是他消遣的“边角料”。后来这“边角料”长成了“阔大象”。 扬州艺术馆举办“云水文心——储云作品展”，著名书画鉴定家萧平称赞储云花鸟画阔大而清冽。这评价让在场所有人都惊讶不已。之后萧平在《中国画的特质与承传》讲座中指出，储云的水墨花卉既合逻辑又有新意，为花鸟画体系注入了现代元素。 吴昌硕把金石气融入花鸟，齐白石用民间图式革新吴昌硕。两人共同构筑了近现代花鸟画的宏大格局。面对审美疲劳，储云选择在传统体系中寻找突破。他将金石碑版学、黄宾虹的内美追求与现代信息量结合，赋予花鸟画新的生命力。 储云作品没有固定图式，他的灵感来自太湖、阳羡山径、田埂丛林中的无名花草。这些花草在他笔下变得抽象而生动：新安江的奔腾与梁楷式水墨淋漓交融；黄宾虹的深沉内美和沃兴华式的现代锋芒并存。古典与现代在这里交融。 庚子年起，储云在山水、书法上的练习积累，让他的花鸟画风格更加鲜明——阔大而清冽。与黄河式泥沙俱下不同，他的画带着新安江的冷冽；与齐白石式一花一世界相比，画面更加空远宁静。他把金石气、民间图腾等元素融入宣纸之中。 贡布里希曾说现实中没有艺术只有艺术家。几十年来的探索证明了这一点：具象被放逐、图式被打破时真正的创造才会发生。储云花鸟画不是复古也不是猎奇，而是灵魂归属到一条滚烫的河流中——那条河叫阔大而清冽。