最近在上海展览中心举办的“中国微短剧的AI时刻”论坛上，来了不少大咖。火山引擎漫短剧的罗勇、B站的文与非、听花岛的赵优秀、博纳影业集团的曲吉小江，还有上海人工智能实验室的刘翼豪，把这个行业正在被AI技术重塑的画面给勾勒出来了。赵优秀提到，今年1月份团队还在用AI工具提升效率，但春节后行业就变天了，Seaweed 2.0发布后视频质量飞跃，很多原本线下拍摄的项目都被AI取代。这种焦虑感在这个行业很普遍，曲吉小江表示两年前AI模型还很糟糕，现在技术进步很快，甚至能做出4K画质的大银幕画面。她预测AI登上院线电影也不远了。 曲吉小江强调传统影视人依然认为真人表演和AI表演是两个赛道，尤其在表现人物情感和内心方面。面对技术进步，内容生产的边界被扩大了。文与非提出“场景定义内容”的观点，认为在不同场景下对画质和文本流畅度的要求不同。AI让创作变得更平等，考验的是创意本身。赵优秀笑称团队之前有“AI羞耻症”，后来随着技术迭代和自我和解才慢慢改变观念。他强调好内容离不开创新和情怀。曲吉小江提到河南卫视的《山海经》和两季《三星堆》虽然引入了AI技术，但每一部都精心打磨。 流量和平台不是核心，最终胜出的还是创意和美学。赵优秀认为AI冲击最大的是拍摄执行层面，但核心目标还是呈现好故事和建立情感连接。刘翼豪指出AI不是真的学习，而是依靠数据。他举例说生成唐朝内容时可能看不出服饰礼仪的错误，需要专业人员和模型人员共同完成。