问题：传统技艺传承正面临“脱离日常场景”的挑战；徽州鱼灯是徽州地区延续600余年的民间体育与节俗符号，过去多乡村节庆、庙会等活动中出现。随着生活方式变化，一些非遗项目在城市青年中的可见度降低，出现“知道的人多、会的人少”“看得热闹、学得不深”的现象。如何让传统技艺在新的生活场景里被理解、被参与并持续传下去，成为传承与教育共同面对的课题。 原因：高校具备组织化教学和跨学科协同的优势，为非遗“重回场景”提供了条件。安徽师范大学有关教学团队将“非遗进校园”纳入教学与实践计划，组织师生赴歙县向传承人系统学习，将鱼灯制作流程拆解为可复制、可操作的训练步骤：从材料选取到结构编扎，从裱糊上纸到彩绘定型，从灯具安装到平衡测试，逐项训练。体育与美术等学科联合参与，使鱼灯既保留传统韵味，又能满足操场行进表演对安全性与强度的要求。经过一个多月集中制作，81盏鱼灯完成测试：小鱼约1.3米，大鱼超过5米，为高密度集体表演打下基础。 影响：非遗在校园“动起来”，让文化认同从“观看”走向“实践”。开幕式现场，灯光与音乐配合，鱼灯队形完成“群鱼戏水”等变化，观众短暂静默后以掌声回应。更重要的是，扎制与排练过程成为学生的共同经历：制作训练细致与耐心，排练考验体能、节奏和协作，既体现民俗体育属性，也提升审美表达。活动视频传播后引发广泛关注，说明传统文化以符合当代审美的方式进入公共空间，更容易形成社会共鸣，推动非遗从“小众技艺”走向“大众体验”。 对策：推动非遗在校园传承，应从“活动化”走向“课程化、常态化”。一是建立稳定的师资与传承人协作机制，既保证技艺的原真性，也让教学更系统；二是完善“制作—表演—展示—传播”的全链条训练，形成可持续的课程模块与社团实践路径；三是强化安全规范与材料标准，适配大型集体活动场景，降低“一次性项目”带来的高损耗和低复用；四是用好新媒体传播，更要把热度转化为长期参与，通过校园文化节、体育赛事、艺术展演等多场景应用，提升学生持续练习与再创造的能力。 前景：非遗融入高校教育，有望形成“文化传承+美育体育+社会服务”的综合示范。随着各地持续推进中华优秀传统文化进校园，更多非遗项目将从舞台展示深入进入教学体系与公共文化实践。以徽州鱼灯为代表的民俗体育类非遗，既能进课堂，也能进赛事、进社区，成为连接历史与当下、乡土与城市、技艺与审美的桥梁。未来如能在区域协同、课程认证、展演交流与文旅融合各上持续推进，传统技艺将在更广阔的现实场景中获得新的生命力。
这场鱼灯舞的成功演出，回应了一个关键命题：非物质文化遗产的生命力，不在于被陈列在玻璃柜里，而在于进入当代生活，被年轻人理解并接续传承。安徽师范大学的实践表明，当传统被认真学习、以当代方式表达，并通过持续行动落实，那些看似遥远的文化遗产也能在校园操场上重新焕发光彩。这种“活态传承”的路径为高校及文化机构提供了可参考的经验，也展现了中华优秀传统文化在新时代校园中的发展空间。