在重庆万州的一间老茶馆里，七旬老人蒋其书手中的竹筒与简板碰撞出清越声响，这曲穿越千年的音韵，正诉说着四川竹琴艺术的兴衰沉浮。
作为第二批国家级非物质文化遗产，四川竹琴的传承现状折射出传统艺术面临的普遍挑战。
历史长河中的艺术嬗变 四川竹琴可追溯至唐代宫廷雅乐"道琴"，经明末清初"湖广填四川"移民潮扎根巴蜀。
1927年首届全川竹琴大会曾汇聚百名艺人，盛况空前。
1950年代后，随着曲艺团体改制，这门艺术逐渐从大众娱乐转向专业传承。
重庆非遗保护中心数据显示，目前能完整掌握竹琴技艺的传承人不足十人。
传承困境的多维解析 "背诵五十万字唱本只是入门。
"蒋其书坦言。
竹琴艺术需融合戏曲四功五法，掌握二十万字作品方能登台。
当代年轻人难以承受严苛的学习周期，加之演出市场萎缩，传承链条濒临断裂。
西南大学非遗研究中心指出，传统艺术与现代审美脱节、传承人老龄化、传播渠道单一构成三大瓶颈。
守正创新的破局之道 面对挑战，蒋其书探索出"传统为体、创新为用"的传承路径。
他将《将进酒》等古典诗词改编为竹琴唱段，用独特声韵传递文化精髓。
重庆外语外事学院非遗保护项目组负责人表示，这种"活态传承"模式既保持艺术本真，又增强时代感染力。
近年来，当地通过建立传承基地、开展校园传习、开发文创产品等举措，为竹琴艺术注入新活力。
文化根脉的当代启示 非遗保护专家强调，竹琴艺术的保护不能止于技艺留存，更需构建"生产性保护"生态。
重庆市文旅局计划将竹琴纳入旅游演艺项目，通过"非遗+旅游"模式扩大影响力。
随着《非物质文化遗产保护"十四五"规划》实施，数字化保存、跨界融合等创新手段将为传统艺术开辟更广阔空间。
非遗保护从来不是把技艺“封存”，而是让它在当代继续发声。
四川竹琴的沉厚与清亮，连接着巴蜀的历史与今天的生活：守得住传统的根，才能长出创新的枝；留得住舞台与听众，才能等来新一代传承者。
让更多人听见、理解并愿意学习这门古老曲艺，既是对文化多样性的珍视，也是对地方精神家园的共同守护。