关于AI参与影视创作，“霍去病”的例子引发了不少思考。2016年，Sunspring就尝试过这类创作。李锋导演在B站比赛中也用AI做了23分钟的《霍去病》，视觉效果很壮观。他和杨涵涵的作品给大家带来了很多启发。杨涵涵这次用3000元成本、3人团队、5天时间做了两支短片《霍去病》，播放量超过5亿。实际团队其实有20人，她后来也澄清了情况。这个事情一下子火了起来，让人们开始思考AI创作到底带来了什么变化。有人评价李锋版的《霍去病》画面很壮观。AI技术确实大大降低了影视创作的门槛。过去制作一部电影需要几百万资金和数月时间打磨，现在普通人也能通过AI工具把自己脑海中的创意变成实际作品。这个现象反映了一个清晰的行业趋势：AI全流程创作和简易后期剪辑新模式正在兴起。从剧本拆解到画面渲染，AI智能体可以高效完成大部分工作。普通人只要有创意和表达意愿，就能借助AI工具创造自己的影视作品。这几年AI影视产业发展很快，《中国神话》和《潜入梦海》都是全流程AI创作，还有微成本大片的例子。从2025年以来，AI推动影视创作从少数人玩的游戏变成多数人表达的方式。但是欢呼之余也要保持清醒理性。这些AI短剧虽然生产迅速展现了降本增效优势，但也暴露了一些问题。比如内容容易同质化、版权和伦理困境需要解决、技术依赖可能消解创作初心等问题都是我们需要面对的挑战。回顾十年历程，从Sunspring青涩探索到现在一些突破，AI已成为文艺创作协同主体。技术始终是手段，内容才是灵魂。人类情感体验和价值追求才是作品生命力所在。这次对“霍去病”的讨论提醒我们既要拥抱技术变革也不能忘了初心。行业各界也需要加快完善相关法律法规引导技术向善发展让技术服务于文艺核心价值让它扎根大众行稳致远才是最好的选择。