1月17日晚，2026广州新年诗会在广州白鹅潭大湾区艺术中心隆重举行。
本届诗会以"每个词都知道某种光影"为主题，通过创新的艺术呈现方式，将电影与诗歌这两种经典艺术形式进行了深度融合，为当代文化创新提供了新的思路。
电影与诗歌的结合并非简单的拼贴，而是一种深层次的艺术对话。
诗会总策划、诗人黄礼孩阐释了这一创意的内核："我们将电影中的诗歌抽取出来重新解读、演绎，以期重新理解电影，理解诗意的生活。
"这一理念体现了当代文化工作者对艺术本质的深刻思考——通过跨界融合，让不同艺术形式相互启蒙，共同指向人生的诗意维度。
本届诗会的演绎形式呈现出多元化特点。
诗乐舞《无题·惯于长夜过春时》以综合艺术手段生动诠释了电影《掬水月在手》中鲁迅的诗章，将文字、音乐、舞蹈融为一体，使观众在多感官体验中领悟诗歌的深层意蕴。
原创诗短片《生于无》则展现了当代创作的活力，该作品以苏菲·玛索诗集《暗河》为文本，由广州导演卢恒成执导，流动的画面与诗篇中对存在与虚无的哲学思辨相得益彰，体现了视觉艺术与文学艺术的有机统一。
国外电影中的诗歌同样获得了创造性的新生。
聂鲁达在电影《邮差》中的《我喜欢你是寂静的》、狄兰·托马斯在《星际穿越》中的《不要温和地走进良夜》等经典诗篇，在本届诗会上被赋予了新的表现生命。
这些作品跨越地域和时代的界限，在当代舞台上焕发出新的光彩，充分说明了优秀文化的永恒生命力。
近百位文艺工作者的参与，使本届诗会成为了一次广泛的文化动员。
这种规模的集结不仅体现了诗歌艺术的广泛吸引力，更反映了当代社会对精神文化的渴望。
通过邀请不同领域的创意人才参与演绎，诗会打破了传统诗歌活动的边界，使其成为了一个开放的、包容的文化平台。
广州新年诗会自2008年创办以来，已走过十六年的诗意旅程。
在这一时间跨度内，诗会先后荣获国际图书联合大会"最富于启发性的项目"等多项国内外荣誉，充分证明了其在文化创新领域的重要地位。
从最初的诗歌朗诵到如今的多元艺术融合，诗会的演进过程本身就是当代文化创新的生动缩影。
这一创新实践具有重要的现实意义。
在文化多元化、艺术跨界化的时代背景下，广州新年诗会通过电影与诗歌的融合，为传统文化的当代表达提供了新的可能性。
它表明，经典艺术形式并非固化的遗产，而是可以不断被激活、被重新诠释的活态文化资源。
这种做法既尊重了艺术的历史性，又赋予了其当代性，使优秀文化能够在新的时代语境中继续闪耀光芒。
这场诗会不仅是一场艺术盛宴，更是一次文化创新的生动实践。
它提醒我们，在科技快速发展和生活方式变革的今天，传统文化的传承需要与时俱进地寻找新载体、新表达。
唯有让传统与当代对话，让本土与世界交融，才能创作出属于这个时代的文化精品，为文化自信注入源源不断的活力。