新春时节，群众文化活动密集展开，如何让传统民俗“看得见、听得懂、传得下”，成为基层文化建设的一道现实课题。在岳阳市华容县春节非遗民俗展演现场，华容竹马戏伴随明快锣鼓、方言念白亮相，既以热闹氛围回应节庆需求，也以完整的仪式感与叙事性展示非遗技艺的审美体系。传统艺术在群众“围观—参与—认同”的互动中获得新传播，该场景为非遗保护与文旅融合提供了鲜活样本。 问题：传统民俗如何在现代生活中持续被需要、被理解 非遗项目的生命力不仅在于“古老”，更在于能否与当代生活发生连接。随着生活方式变化，部分民间技艺面临观众结构断层、演出机会减少、传承人老龄化等挑战。一些项目“只剩名录、缺少舞台”，表现为“节日热、平日冷”的困境。华容竹马戏的当下实践提示：让非遗回到节庆、回到社区、回到公共空间，形成稳定的演出与学习场景，是破解传承难题的重要路径。 原因：地域文化根脉深厚与传承体系支撑共同发力 华容竹马戏行内称“跑风子”，是洞庭湖区具有代表性的民间舞蹈与戏曲化表演形态。其核心发源地与传承核心区在华容县东山镇，表演通常由三男一女协作，分老生、小生、花旦、小丑等角色，通过华容方言念白推进情节。唱腔采用当地流行的“打锣腔”，不设管弦伴奏，以鼓、锣、钹等打击乐形成强节奏推进，兼具“听觉辨识度”和“行动组织力”，便于广场、街巷等开放空间呈现。这种“器乐简、节奏强、叙事明”的艺术结构，使其天然适配节庆展演和群众围观的传播环境。 更关键的支撑在于传承体系。核心传承人李岳君来自东山镇，自少年起随师学习，长期扎根基层舞台，既在台上承担主要角色，也在台下整理戏服、传授技艺，与家人共同守护项目延续。家庭式传承与团队化组织相结合，推动形成老中青衔接的梯队，让技艺在持续演出与日常教学中“以演促传、以传促学”。这种从“个体坚持”走向“群体接力”的模式，是非遗可持续的现实基础。 影响：节庆展演带动文化认同，推动乡土精神价值可感可知 从现场呈现看，华容竹马戏以圆场、碎步、八字步等传统步法，配合“跑风子、圈八字、连环阵”等队形变化，形成强烈的观赏节奏；《恭喜发财》《拜新年》等喜庆剧目强化节日氛围，拉近与观众的情感距离。更深层的影响在于价值表达：竹马戏的折子戏常以孝亲敬老、勤劳向善、忠贞守信、民族和睦等主题入戏，把朴素伦理融入可视化表演，让群众在“看戏”中完成潜移默化的价值共鸣。对基层社会而言，这种文化供给不仅是娱乐，更是乡风文明建设的柔性载体，有助于增强地域认同与社区凝聚力。 同时，非遗在公共文化活动中的亮相，也为县域文旅发展提供可塑资源。具有鲜明地域标签的演出形态，容易形成传播记忆点，带动“看表演—逛街市—品民俗”的消费链条。若能与研学、节庆品牌、乡村旅游线路形成联动，既能扩大项目影响力，也能为传承人群体创造更稳定的演出与教学机会。 对策：以制度化场景、人才培养和内容转化提升“常态化传承”能力 让非遗从“节日舞台”走向“日常生活”，需要更系统的支撑。 一是做强公共文化场景供给。依托基层文化馆站、村镇文化广场和节庆活动，建立常态化展演机制，明确年度演出频次与培训计划，使传承不再完全依赖个人热情。 二是完善人才培养链条。鼓励传承人团队与学校、社区合作，开展体验课程与社团活动，让青少年从“好奇”走向“掌握”，形成后备力量。对有意愿、有基础的学员，可通过分级考核、跟班演出等方式，提高传承效率。 三是推进内容与传播方式适度转化。在不改变核心技艺的前提下，优化节目编排、时长结构与讲解方式，增强观众理解；同时建立影像记录、文本整理与曲目档案，提升可复制、可传播、可研究的基础能力。 四是强化保护与利用的平衡。坚持以保护为先，规范演出质量与传承标准，避免“只剩热闹、失去本味”；同时探索合理的市场化路径，让传承人有稳定收入预期，形成“有人愿意学、学了有用武之地”的正循环。 前景：在乡村振兴与文化自信背景下，非遗有望成为县域软实力新支点 随着公共文化服务体系完善和群众对高质量文化生活的需求提升，非遗从“被保护”走向“被需要”的空间正在扩大。华容竹马戏这类根植地方、辨识度高、参与门槛相对较低的项目，若能在传承梯队、演出机制、文旅融合上持续发力，有望从节庆“亮相”走向品牌“常在”，成为展示县域形象、凝聚乡土情感、促进文化消费的重要载体。更重要的是，传统技艺在一代代人的接力中不断被赋予新的表达方式，文化记忆得以延续，地方精神也由此更具可感的现实支点。
华容竹马戏的传承不仅是艺术保护的具体实践，更是文化自信的生动体现；李岳君等传承人让古老的表演形式重焕生机——他们的坚守延续了文化根脉——也让传统节日更具意义和价值。这种对传统文化的创新传承值得珍视和发扬。