当山东省美术馆的文创店推出了一组特别的马形软陶工艺品时，大家都把它们叫作“马彪彪”。在农历甲午马年临近的时候，这个造型随意、鬃毛飞扬的小家伙突然在网上火了。大家在社交媒体上讨论得很热烈。其实，这个设计可没那么简单，它是从齐白石93岁时画的《如此千里》奔马图里得到的灵感呢。中央美术学院设计学院的教授李振宇就说，这些年艺术衍生品变了，不再只是刻板的复制，而是要创造一种新的情感联系。这次的“马彪彪”能火，就是因为它把握住了三个关键点：一是把水墨意境转化成了立体的东西；二是保留了手工做出来的温度，像仿真毛发就增强了大家的互动体验；三是给大家留了创作空间，让大家能通过编头发、搭配衣服来表达自己的感情。看这些产品，有八种基本造型和好多颜色变化。这个设计逻辑跟之前的“哭哭马”也很像。 记得2023年有个叫“哭哭马”的产品吗？因为缝制工艺有点误差，表情不太一样，结果反而让大家更愿意动手去做表情包和动图，在网上传了超过2000万次。这两次的成功告诉我们，“不完美美学”现在很流行，传统上那种追求工艺完美的做法不一定是最好的。山东省美术馆文创中心的负责人王艺也说了，他们设计的时候特别注意“留白艺术”。比如在马鬃部分用了可塑的材料，就是希望大家能亲手给小马设计发型。这样一来，静态的艺术品就变成了能互动的文化载体。 现在不光有软陶摆件，帆布包、文具这些也都有了。馆里线上线下的销售额比去年同期增长了340%。北京师范大学文化传播研究中心发布的报告显示，78.6%的年轻人买东西的时候更看重感情联结和能不能互动，不单单是看东西漂不漂亮。这个中心的副主任张明觉得，“马彪彪”现象说明文化消费已经到了4.0阶段。大家不再满足于光看着看，而是想要通过自己的创意去解读文化符号。这种感觉正好符合了现代人想要表达情感的需求。 再看看传播路径，“马彪彪”是怎么火起来的呢？第一批人在网上发了各种造型的照片，很快就引发了话题裂变，像“上班族发型对照”、“给小马编发教程”这些话题一下子就火了。中国传媒大学文化产业研究院发现，相关话题在抖音、小红书等平台上的用户生成内容（UGC）已经有4.2万条了。这就形成了一个良性循环：博物馆发布产品，用户自己再去创作、改造，然后再二次传播。 当齐白石的水墨笔墨通过能摸得着的材质跟现代人联系在一起，当博物馆的展柜变成了能让人创作的空间时，“马彪彪”就不仅仅是个商品了。它用特别的“烟火气”搭起了传统美学和大众生活之间的桥梁。背后的意义是文化机构现在更开放了，在探索新的艺术传播方式和公众参与的关系。在现在文创产品同质化竞争这么激烈的情况下，这种基于情感共鸣的设计哲学也许能给传统文化资源的创新转化提供一些新的启示和方法。