在山东博兴举行的第二届中国戏曲稀有剧种优秀剧目展演中，湖北越调折子戏《凤仪亭·小宴》以精湛的“翎子功”和青春化演绎赢得瞩目。
这是老河口市湖北越调传承中心继2024年《伐子都》获奖后，再度登上这一国家级平台，标志着该稀有剧种传承取得阶段性成果。
作为明代秦腔与襄河民间音乐融合的产物，湖北越调以独特的板腔体结构和“大过门”艺术形式著称。
然而，与许多地方剧种相似，其传承曾面临演员老龄化、观众断层等挑战。
老河口市通过系统性保护措施破解困局：一方面依托“板车剧团”历史积淀（该团1956年成立，上世纪70年代以下乡巡演闻名），另一方面实施青年人才引进计划，近年从全国艺校招募30余名新生力量，最小演员仅15岁。
剧团创新“以演代练”培养模式，为青年演员量身打造《伐子都》《杀狗惊妻》等代表剧目。
23岁主演史志红凭此荣获湖北戏剧最高奖“牡丹花奖”，团队更通过短视频直播拓展受众，单场线上教学吸引超10万网友互动。
数据显示，其年度演出覆盖20万人次，其中160余场深入农村，80余场走进校园，形成“传统剧目现代化、专业培养梯队化”的良性循环。
中国艺术研究院戏曲研究所专家指出，老河口的实践为稀有剧种存活提供了范本：既保留“散、慢、中、快、散”等核心技艺，又通过年轻化表达激活文化基因。
当地文旅部门表示，下一步将设立专项基金支持剧本创新，并推动越调与旅游产业融合。
戏曲的生命力，来自舞台上的一次次呈现，也来自一代代人的接力守望。
稀有剧种走向未来，既要把传统的筋骨练扎实，更要让当代观众听得懂、愿意听、持续听。
老河口青年越调队伍连续登上国家级展演舞台的实践表明，只要坚持以人民为中心的创作导向，完善人才与演出机制，传统声腔就能在时代回响中获得新的生长空间。