藏友张志强给我发来了个小宝贝，2013年的时候他爱上了这行，就开始满世界跑，景德镇、广州、伦敦的仓库都被他转遍了。康熙的青花让人看一眼就挪不开眼，不光造型多，颜色还特鲜亮。那个年头官窑追求极致，民窑讲究实用，外销的还带点西洋味儿。想一眼抓住真品？得先看看它的“面孔”。 那位藏友寄来的是一只四方倭角大碗，高10厘米、口径17.8厘米、底径7.5厘米。我拿到手先放大看了看画面，人物挺生动，但细节到底怎么样还得细看。真品的人物衣纹飘得自然，仿品就不行了，线条虚，脸也呆呆的。康熙的东西讲究笔墨功夫，真品笔力遒劲。 早期康熙的东西胎厚沾沙，火石红还挺明显。这时候的青花发色还不稳当。中期的就不一样了，胎子变白变细，重量稍微轻点。这时候用浙青料画出来的“翠毛蓝”特别艳丽。这时候画家们借鉴国画的分水皴擦技法，画人还受了西洋透视法的影响。那时候的青花可以分出五种甚至九种颜色。 到了晚期，发色就淡了带晕散了，釉面变得硬亮。那种釉面摸起来涩涩的。“硬亮青釉”就是这么来的。看康熙的东西不能只看某一个点，得把胎、釉、彩、工、型这五个方面综合起来才能下结论。只要看到墨分五色、翠毛蓝、紧皮亮釉或者双犄牡丹这几个关键词心里就有底了。不过这几个特征也会随着时间变深或者变灰。 那个四方倭角大碗就是这么鉴定出来的。早期的胎厚重，中期轻巧点，晚期又稍显笨重。釉面呢？早期青白，中期粉青到晚期就变亮青了。彩料嘛？中期浙青最艳最有劲儿。到了晚期就晕发散灰了。做工也是一大看点：真品人物表情传神，民窑的虽然粗但有股子“信笔挥毫”的潇洒劲儿。 器型方面也是各具特色：陈设的、日用的、祭器的还有外销的。器型线条越规整越得小心看接胎痕。“皇帝爱美人”的那件凤尾尊就属于晚期作品啦。康熙的东西就像万花筒一样让人眼花缭乱。“翠毛蓝”也好，“硬亮青”也罢，这些岁月的痕迹都写在了这一件件瓷器上。 记住啊！任何一件康熙青花都不可能只有单一特征。