09年的时候，南音已经被联合国教科文组织给收入人类非物质文化遗产名录了。作为中国现存最老的乐种之一，如何让它“活”起来并且传下去，成了庄丽芬这辈子的主课题。她是福建省的非遗代表性传承人，今年都快六十岁了。 庄丽芬家里本来就搞音乐，12岁她就被泉州艺术学校给招去学南音专业。不过刚一入校她就遭遇了两个大难关：第一个是要弄懂那个工乂谱，那玩意儿看着跟天书似的，读起来特费劲；第二个是她老家在泉港那边，平时说的话和泉州传统唱腔有点不一样。 那时候她天天对着谱册掉眼泪，有时候打电话给家里声音都是哭的。好在后来黄淑英这些国家级传承人给了她很多指导。她就把正音录音反反复复地听模仿，甚至半年都不敢回老家，就怕乡音影响了训练的效果。这就好比是在苦练内功一样。 后来她进了泉州南音乐团，就想找个高难度的曲子来突破一下。她选了那首《鹅毛雪满空飞·落尘》，这曲子音域跨度特别大，情绪变化也很激烈。她通过控制气息和处理情感层次，最后成功把这个形象给立起来了。 除了在舞台上演出，庄丽芬还特别注重系统保护。她组织人去录那些快要失传的冷门曲目，像《阳关三叠》什么的。还请了苏诗咏这些老一辈艺术家来给年轻人上课。她想培养一个“活态传承”的专业梯队。 庄丽芬觉得非遗不能光在舞台上转，得扎根到土壤里去。她牵头编了一本《泉州南音基础教程》，把那些古老的工乂谱变成了孩子们能看得懂的现代乐谱。她还亲自跑到泉州市通政中心小学去教孩子们唱。 现在那些孩子手里拿着琵琶、洞箫，用稚嫩的声音唱着《风打梨》，看着就让人觉得非遗传承有了希望。她强调说：“既要保留古韵的精髓，也要用孩子们听得懂的语言来讲南音的故事。” 最近几年她带着作品去法国、日本、新加坡这些国家演出过。南音现在不光是个地方乐种了，更是个国际文化交流的使者。演出的时候她还会专门给外国观众讲讲曲子的来历和意思。 她跟我说：“当外国观众跟着节拍轻轻点头的时候，我就感受到了那种跨越语言的力量。”她说以后打算跟数字技术团队合作搞个沉浸式的南音体验项目，这样古老的音律就能通过新媒体让更多人听到。 从那个不懂事的小学生到现在成为非遗传承的中坚力量，庄丽芬走了三十年的路。这也反映出咱们国家现在非遗保护从“抢救保存”到“创新转化”的变化。在这座泉州“世界遗产之城”，南音早就不是博物馆里冷冰冰的东西了。 它已经变成了一种活在校园课堂、国际舞台还有数字空间里的文化生命。就像那缕穿越了千年的弦管清音一样，只有跟时代对话、不断调准音高才能真正奏响那种永恒的旋律。“守正不守旧，创新不失根。”这就是非遗传承的正道啊！