大家都在琢磨，怎么才能用画笔把中国传统文化里的那些深刻道理讲出来，这事儿还真挺难的。好在有个展览叫“与山同行”，在这方面给出了很好的答案。这次展览是两位姓田的画家——田学森和他儿子田继允一起办的，他们用了一百多幅作品，专门谈了谈自然山水和艺术之间的关系。田学森已经画了三十多年了，他一直把大自然当成创作的大画布。他去过欧洲，也去过中国的西部，还去过青藏高原，画的东西从具体的写实慢慢变得越来越空灵。特别是他的“蓝调”系列，在色彩和构图上特别有现代感，同时又融入了东方哲学里“天人合一”的思想。这说明他在长期创作里一直在琢磨艺术到底是个啥，生命又有啥意义。 那边田继允的作品风格就更年轻鲜活了，他从小跟着父亲到处跑，大自然就成了他的老师。展览里按他的年龄顺序放了三十多幅画，能很清楚地看到他是怎么从一个小孩子长成一个画家的，观察方法和表达方式也都变了很多。这两代人一起说话，不光是技术上的传承，也是家里的文化精神自然传下来的。 从大的方面说，这个展览特别有意义。第一，它告诉大家油画这种外来的形式，跟咱们中国老传统一结合，也能生出特别美的样子来。第二，这也是一个特别好的例子，让大家看看文化是怎么一代一代传下去的。第三，现在大家忙得很，跟大自然都有点疏远了，这样的展览能提醒大家多关心生态环境和内心深处的精神需求。 以后肯定还会有更多这样的展览和创作。随着咱们中国文化自信越来越强，老传统和现代的语言肯定会结合得更好。艺术机构和创作者还得想办法把这些有深度的作品推广出去，让更多人看到、听懂。艺术不光是好看好玩，还得承担起传承文化、回答时代问题的责任。这次“与山同行”展览用两代人的笔描绘了山河模样，也写出了对生命、自然和文化传承的深刻感悟。在今天这个人和自然关系不太好的时候，这种做法就像一座桥一样，连着个人的感悟和大家的关心，也给咱们当代艺术指出了一条好走的路。