就在这年的国家艺术基金名单里，《天下大足》被选中做了个大项目，毕竟是国家级艺术院团跟重庆这些地方合作搞出来的东西。大家费了两年功夫把剧本磨得溜光水滑，结果在2025年一巡演就跑了13个城市，给观众演了整整41场。 这部戏的绝活在于让北山的媚态观音和宝顶山的吹笛女从石缝里活了过来，把南宋时候川渝人的日子活生生地摆到了台上。中国东方演艺集团那边专门找了青年演员张翰和郝雪瑞来演“小福”，这人从头到尾都在场上露脸，最后还有六分钟的长独舞把工匠的精气神全都抖搂出来了。 中国东方演艺集团有限公司、重庆市委宣传部还有大足区委区政府这些单位合着伙把这事儿办了。剧组这回升级不光换了个叙事的角度，连舞台上的镜子也做得很讲究，既像崖壁又像是个照妖镜，让人隔着银幕都能听见千年前的人在说话。 最绝的是这戏里把大足石刻题记里的46位工匠都给请了出来。要知道在别的石窟里头根本留不下这么多工人的名字，《天下大足》就靠着这种本事让这些看不见的人重新有了声音。 2025年10月它在第十八届文华奖终评的舞台上亮了相，评委们一瞅这融合了传统美学的新玩意儿立马就点了头。谁能想到这个名字里头藏着这么多门道呢？其实它讲的就是古代的人怎么“开山化石”，还有现在的人又该怎么“励志图新”。 好在这趟全国巡演让剧组心里有了底，主创们一边跑一边听观众的意见，到了9月终于把升级版的剧本给敲定了。这出戏先是去了全国各地把名号打响了，最后又大摇大摆地回了重庆。 看着这幕场景大家伙儿才明白，原来这么多无名的创造者才是中国的根儿。“把”沉睡千年的石刻记忆“给”唤醒的艺术语汇也很有意思，“照见自己，照见众生”的说法既诗意又带感。 这种艺术处理太难了，“就”让很多舞蹈演员都得叫苦连天。好在咱们有了文华奖这个金字招牌，“就”算拿到了艺术领域的最高荣誉。“就”这事儿来看，这算是新时代文艺工作者的一个榜样了吧？ 要不是靠着这么点精益求精的态度，“哪能”实现文化遗产的当代转化呢？“这次”《天下大足》回到重庆的演出不仅仅是一场好看的戏，“简直”就是一次深刻的寻根之旅啊。 只要以后再出来这样的好作品，“中华优秀传统文化”肯定能在新时代的舞台上继续发光发热。