八旬作曲家顾冠仁把新作首演献给了江南。2010年写的《忆江南》借着白居易的词意，由特邀古琴家吴文宜来领奏，让人仿佛置身于四百年前的江南。而这场音乐会，实际上是顾冠仁给故乡写的一封长达八十余载的深情长信。他把民族管弦乐当成了墨汁和纸张，把江南文化的流淌气息化作音符。上海交响音乐厅里丝竹之声此起彼伏，清音绕梁不绝。上海民族乐团为这场“江南情景”音乐会付出了大量心血，指挥彭菲把乐队比作绢帛，把旋律比作水墨，试图在声音中重现烟雨楼台和水巷石桥的意境。这次的亮点是琵琶协奏曲《江南情景三章》的世界首演，作品由“小桥流水”“阖家欢唱”和“生机盎然”三个乐章组成，李胜男担任独奏。李胜男觉得，新作里既有传统诗意又有时代生机，顾老师虽年事已高但创作力依然旺盛。除了新作，大家还能听到顾冠仁创作于2010年的音诗《忆江南》，描绘了晨光、秋夜、江湖和人文景象。整场演出聚焦84岁作曲家顾冠仁的经典与新创之作，既是回顾艺术生涯也是探索江南文化的当代表达。中国民族音乐创作重要代表顾冠仁的艺术之路已走了六十余年，江南始终是他音乐中流淌不绝的旋律。他曾坦言，江南不光是生养他的地方，更是长在他心里的旋律。这场音乐会正如他以音符为墨、管弦为笺写给江南的一封长信。彭菲认为演绎顾冠仁的作品就像展开一幅幅水墨长卷，乐队是绢帛旋律是水墨，任务是让听众在音符转折停留间看到一个既熟悉又崭新的江南。李胜男首演过《飞天》，这次再次合作让她深有感触：新作能触摸到传统诗意又感受到新时代生机。顾冠仁虽已届耄耋之年仍全程参与排练反复推敲每个细节这种严谨态度感染了乐团每个人。演出尾声他亲自登台指挥返场曲目《骏马奔驰》与《三六》手法娴熟赢得全场掌声。《忆江南》和《江南情景三章》都扎根于江南文化土壤却不拘泥于古典复刻他善于融合民间音调戏曲元素与现代技法赋予作品鲜明时代气息这种守正创新的理念正是他艺术长青的关键所在。一次首演也是一段缩影印证了真正的民族音乐是流动生长的文化生命在他的音符里江南成了一种精神家园正如那阵阵掌声传递的赤诚——艺术常青源于植根文化献给时代。