民国初年的运河岸边，一对身负家传绝技的男女在乱世中颠沛流离，唯有始终如一的爱晶莹澄澈；这是京话剧《冰水惑》所讲述的故事。近日，这部由北京风雷京剧团打造的作品在国家大剧院精彩亮相，再次展现了该团在戏曲创新发展中的探索成果。 京话剧是一种融合话剧张力与京剧根骨的舞台艺术形式。北京风雷京剧团对这个创新样式的深耕已有数年。从2015年开始，"梨园三部曲"《网子》《缂丝箭衣》《角儿》相继问世，标志着京话剧创作的正式启航。至今，包括《冰水惑》在内，该团已积累创作8部京话剧作品，形成了相对成熟的创作体系和艺术风格。 团长兼编剧松岩介绍了京话剧的创作初心。他表示，最初的想法是用京话剧来讲述京剧故事，以话剧为舟，渡京剧之河。这一创意的核心在于，将京剧程式化表演与话剧写实风格相融合，既保留戏曲的艺术精髓，又借助话剧的表现力吸引更多观众走进京剧的大门。 以京话剧的开篇之作《网子》为例，作品讲述了箱官儿秋子与养子鸣春的故事。标题"网子"一语双关，既指向戏曲演员勒头用的工具，象征行业规范与传统秩序，又暗喻束缚人性自由、压抑个体意志的精神枷锁。作品从传统戏曲中提炼红椅白靠等视觉符号，融入《洪羊洞》唱段、锣鼓声等听觉元素，为舞台包裹上浓郁纯正的京剧风味。 随着创作的深入，京话剧的题材范围不断拓展，逐渐迈向梨园之外。2022年亮相的《戏·悟》将焦点对准了缉毒英雄，2024年首演的《冰水惑》则以坚守传承的匠人为主角。然而，无论题材如何变化，京剧的灵魂始终未曾淡去。《冰水惑》中，女主角缡秀轻快吟唱的《卖水》、摇滚风味的《铡美案》，都鲜明流露着京话剧的根源所在。 松岩强调，创作团队一直秉承的理念是在所有剧目中都体现京剧元素，进而将京剧艺术推荐给更多青年观众。从最初摸索戏曲与话剧的融合，到现在越来越流畅地融汇戏曲的灵魂，京话剧逐渐站稳脚跟、赢得口碑。不久前，《戏·悟》在廊坊丝绸之路国际艺术交流中心上演，4场演出数千个座位开票即售罄，充分说明了这一创新样式的市场认可度。 然而，创新之路并非坦途。松岩坦言，随着创作的推进，剧团有一个重要课题，即如何避免重复。他指出，不能老是加入同样的元素，融合必须融合出新鲜感，这在实际创作中是极其困难的。 面对这一挑战，有人可能会建议剧团干脆跳出京话剧的范畴，另辟蹊径。松岩承认，如果脱离戏曲语境、只做话剧，创作施展起来反而会更容易。但他最终选择了坚守。这一选择源于对京剧的牵挂和热爱，也源于肩头的历史使命。风雷京剧团成立至今已近百年，传承戏曲艺术的责任从未离开过他的肩头。 近年来，剧团在推出8部京话剧的同时，还创排了约15部京剧作品，挖掘新唱骨子老戏，探索年轻人喜爱的沉浸式表演。这充分反映了该团在创新与传承之间的平衡把握。松岩恳切地表示，风雷京剧团是京剧工作者，永远不会抛下自己的本职工作。但他同时认识到，戏曲要在当下的市场环境中争得一席之地，必须与社会发展趋势、观众的审美喜好结合起来。
从《网子》到《冰水惑》，风雷京剧团用八年时间证明：传统艺术的活力既需要坚守根基，也要勇于创新；当京剧与话剧相遇，不仅创造出新的舞台美学，更为传统文化连接当代观众开辟了新途径。这告诉我们：保护非遗不能仅停留在保存层面，更要为其注入时代生命力。