诗歌的光影洒在两岸,照亮的不仅是文字的美,还有这个时代对人文价值的坚守和创新。

2008年,广州给诗会铺了条路。十七年后,它变成了大湾区艺术中心的新招牌。这事儿挺有趣,城市化搞得这么快,大家精神上却没啥好东西看,得靠高品质的文化活动来补补身子。广州作为国家历史文化名城,一直在琢磨咋用创新提升软实力。这个新年诗会就是它拿来做实验的地儿。 其实一开始,它是在高校里搞的学术活动,后来慢慢变成了大家都能看的城市文化牌子。它为啥这么火?主要有三招:一是整合资源,把全国各地的诗人和艺术机构都拉进来一起玩;二是玩法创新,把诗歌跟音乐、戏剧、电影混在一起演;三是紧跟时代,每年都选个主题深挖出点门道。 这次主题是“诗歌电影”,主办方把镜头对准了珠江边的白鹅潭。这就意味着活动要从城里往外走,变成整个湾区的平台。舞台上的灯光把珠江夜景都映进去了,诗意和城市风貌一下子就对上了号。 现场观众看完都说好,既提升了审美水平,又对这座城市有了更深的感情。为了让更多人看得到、看得懂,主办方想了好几种招儿:找广东文学馆和花城文学院把关质量;在网上线下同步直播;请香港、澳门的朋友过来一起聊聊天;还拿电影短片这些东西去吸引年轻人。 这场变化不光是地方变了、位置变了,更是广州精神在长个儿的证明。诗歌的光影洒在两岸,照亮的不仅是文字的美,还有这个时代对人文价值的坚守和创新。在大家都忙着搞高质量发展的时候,广州已经给出了一个挺诗意的答案:怎么让文化像流水一样默默滋润生活。