咱说吉他练习，到底练到啥程度才算是真正“练好”了？很多学生都会问这个问题。尤其是你想琢磨几首经典曲目时，这个问题就更迫切了。很多人觉得，只要把谱子背得滚瓜烂熟，音也都弹对了，拍子也稳当，那就算是60分。但其实这就够了吗？我觉得还没到顶。 接着说说更高级的阶段。如果你能把谱子上的表情、强弱变化、装饰音、断奏这些都处理得特别细腻，让听众听得出来有动态和层次感，那就算是70分到80分的水平。再往上就是抓住原作者的意境，把他想表达的情绪都给唱出来，这个阶段大概能打到80到90分。最后要是能把自己的感受和创意加进去，那就达到了100分。 关于第三点和第四点的顺序，大家看法也不一样。有人觉得原作者的意图最重要，也有人觉得能够借别人的作品表达自己的想法才厉害。我觉得得分情况看。要是在考试里选曲，能做到第三个阶段基本就稳了。但如果你想搞创作，那第四个层次就显得特别关键了。 说到古典乐圈里的刻板印象，第三个层次肯定是重头戏。但流行音乐不一样，那是跟商业挂钩的，所以创意绝对是首要任务。你看周董的电影《不能说的秘密》里那个斗琴片段就很能说明问题：先是照着原曲弹一段，接着再用技巧把原作者的想法延续下去，再加上自己的创意。因为这是部商业电影，所以不可能干巴巴地去照搬原作。要是这样，咱们去买著名交响乐团的CD听不就完了？ 我在练吉他的时候，也把这些分成了四个步骤：第一个是打基础和记忆；第二个是理解感受音乐本质；第三个是从作者角度去演奏；第四个就是创新再造。尤其是学爵士或蓝调的乐手，必须得达到第四个层次才能有大出息。 光练还不够，听也很重要。一首曲子听上百遍能听出什么门道？像吉他或钢琴的伴奏手法、技巧这些都能琢磨透。还有音色、重拍位置、Fill（插音）、Bass（贝斯）跟鼓的互动……哪怕没学过乐器也能听出不少门道来。 我觉得一首歌越听越有惊喜和发现就说明它有层次。其实知识管理里的那个循环道理也一样：从资讯到知识到智慧再循环回来。我们练琴也会有类似的循环过程：先打好基本功（资讯），再去理解感受（知识），然后再去诠释表达（智慧），最后再去创新再造（智慧）。 哪怕你学了十几年音乐回头看刚开始学的简单和弦C-Am-Dm-G7，也能想出新点子来才算是真懂了。所以别贪多嚼不烂一年囫囵吞枣练一百首不如专心练几首把层次给抠出来才是正理儿。