我感觉合肥这阵子把“百戏入皖”给弄活了，传统戏曲也开始圈粉年轻人了。你看那些剧院门口排长队的，大半都是年轻人。合肥这次拿了“百戏入皖·星耀合肥”这些活动当舞台，证明传统戏曲和当代青年其实可以双向奔赴。数据方面也很亮眼，像安徽百戏城这样的地方，40岁以下的观众占了75%，省外来的也快30%了。上座率一直挺稳，到现在已经有两万多人次看过了。 这种变化其实是年轻人文化消费偏好变了，票价便宜又有新体验。像王雨婷这种在合肥工作的人就说，把看演出和旅游结合起来，特别划算。一开始大家可能抱着打卡的心态来的，结果发现锣鼓声一响、幕布一拉，完全沉浸进去了。好多人看演出两小时手机都没看一眼。现在社交媒体上大家都在讨论唱腔和剧情，甚至有人说自己“从体验用户变成了重度剧迷”。 之所以能吸引年轻人回来，主办方下了不少功夫。他们设计了“双百”架构，既有名家经典又有惠民演出。剧目上也挺丰富，有秦腔、川剧、闽剧还有晋剧等等34个主要剧种。不仅保留了《女驸马》《西厢记》这些老经典，还创新出武侠越剧《鹿鼎记》这种新鲜玩意儿。 主办方还把观演和城市打卡、非遗体验结合在一起，变成了一种文化旅行。现在的年轻人爱把文化消费当社交资本和身份表达，这种方式正好投其所好。在漫威、动漫还有K-pop这些外来文化包围下长大的年轻人本来挺国际化的。但是当《智取威虎山》唱起来或者听到《牡丹亭》的水磨腔时，那种血脉里的共鸣就被唤醒了。网上流行说的“质疑我爷、理解我爷、成为我爷、超越我爷”，其实就是说大家从陌生到欣赏再到认同的过程。 戏曲里那种忠孝节义的家国情怀和美学意境，通过现代舞台表现出来以后跟年轻人的感情接上了茬。它给了年轻人一种厚重又优雅的情感寄托。合肥这次的“戏曲热”说明传统文化只要找对了跟时代对话的方法就还能活过来。 当戏曲从博物馆里走出来主动融入城市生活场景时，它就不再是只有老人爱看了。这次青年和戏曲的重逢不光是为传承开了新路头，也给其他传统文化门类提供了怎么活在当下的好例子。文化要有活力说到底还是得靠人喜欢去参与才行；而年轻人的选择也说明了我们有个更有自信、更包容创新的未来等着咱们呢。