问题：传统戏曲如何当代“唱下去” 保定老调又称“老调梆子”，源于白洋淀周边民间曲调并在清代逐步成形，长期流传于保定及周边地区，寄托着地方方言、审美趣味与乡土记忆；当前，不少地方戏曲普遍面临观众结构老化、青年人才不足、演出市场波动等难题，尤其是须生等行当培养周期长、基本功要求高，更容易出现“人断艺弱”的风险。如何在保留程式规范的同时扩大受众、实现代际接续，成为地方戏曲传承的现实考题。 原因：人才培养周期长与传播方式变化叠加 业内人士指出，地方戏曲传承困境并非单一因素所致。一上，传统训练强调口传心授与长期排练，学员投入时间长、见效慢；另一方面，现代城市生活节奏加快，线上娱乐丰富，年轻群体对戏曲的接触机会减少。另外，部分剧团面临巡演频次不稳定、优质剧目供给不足等压力，导致“学而难用、用而难精”的情况时有发生。如何让戏曲既守住唱念做打的根脉，又能够进入校园、社区和新传播场景，是破解难题的关键。 影响：以一人之坚守带动一方声腔延续 在保定老调的舞台上，刘金萍的经历具有代表性。1995年进入保定老调剧团后，她长期专注须生行当，拜师王贯英学习传统唱法与表演规制，在《潘杨讼》等剧目中打牢基本功，并在舞台实践中不断校正字音、气口和板式处理。多年来，她在有关赛事中获得红梅金奖、河北省戏曲“百花奖”一等奖等荣誉。更重要的是，她将“精益求精”的舞台标准延伸到传承教学：对唱腔的力度、吐字的清晰度、板眼的准确度提出高要求，强调“台上一分钟，台下多年功”的职业纪律。业内评价认为，这种严谨的表演观有助于保持老调梆子声腔的辨识度与规范性。 对策：从“演得好”走向“传得开”，把传承落到日常 2014年被认定为保定老调市级代表性传承人后，刘金萍将传承工作从剧团排练厅拓展到更基层的空间：在家中开设传习点，利用周末面向青少年进行免费教学，循序推进喊嗓、行腔、身段与剧目片段训练。通过长期带教，她推动一批青少年学员能够完整演唱传统唱段，使“口传心授”从个体技艺延伸为可持续的梯队建设。 与此同时，她在教学与排练中引导学生理解剧目精神内核。以《忠烈千秋》等表现忠勇气节的传统题材为例，她强调在声腔节制与情感表达之间找到平衡，让人物的家国情怀更容易被当代观众理解。在传播方式上，她尝试用更贴近年轻人节奏感的训练方法，鼓励学生用多样的节奏训练熟悉板式与衔接，在不改变基本程式和唱法逻辑的前提下，提升学习兴趣与传播效率。 前景：守正与创新并举，推动地方戏曲进入更广阔舞台 专家认为，地方戏曲要实现活态传承，既要依靠传承人的坚守，也需要系统性支撑：一是加强剧目整理与数字化记录，建立可追溯的声腔、伴奏与表演谱系；二是推动校园美育与社会培训衔接，为青少年提供稳定的学习路径与展示平台；三是完善剧团演出供给与人才评价机制，让演员“有戏演、演好戏、演新戏”。目前，刘金萍仍在参与新剧目排演与传统剧目打磨，并将人才培养目标延伸至“能登台、能传授、能创排”的复合型方向。随着公共文化服务体系健全、非遗保护力度持续加大，保定老调有望在更丰富的场景中被看见、被听见、被理解。
当老调的梆子声在保定街头巷尾响起，它不仅是历史的回响，更是连通过去与未来的文化桥梁。刘金萍用28年的坚守证明，非遗传承不仅是技艺的延续，更是文化精神的传递。这种守正创新的实践，正在为传统文化的永续发展写下生动注脚。