最近在中国美术馆里搞了个大展，名字叫“文艺赋美”，把乡村的民间工艺和传统文化都给翻新了。就在一楼展厅里，巫溪的传统刺绣和大鱼图结合起来，唐丽娟把那些老祖宗传下来的符号变了个样，变成现在大家喜欢的样子。这个展是中国美术馆、中国民间文艺家协会还有中国美术学院一块儿弄的，选了一百多件各地的好东西，专门讲了讲手工艺怎么帮着乡村搞建设。 头一部分讲的是“乡土新风”，就是说传统手艺现在也变潮了。重庆铜梁有个非遗传承人叫周彬，他做的彩扎龙头用的是环保材料，还能动起来。这样一来，以前只在过年过节才看到的玩意儿，现在成了天天能用的摆设。专家说，这么弄不光是保留了手艺，更是让老祖宗的东西更好地融入咱们现在的日子里。 第二部分“布上新彩”，主要是材料方面的新玩法。湖北、云南、贵州那边的染织活儿做得很有意思。比如苗族绣娘把北斗七星和种田的符号凑一块儿，土家族织锦用了植物染料调出莫兰迪那种颜色。这些实验把传统和现在的生活连在了一起。中国美术学院那边做的研究也显示，近三年各地做的创新东西卖得好，销售额每年都涨了34%，直接帮着500多位手艺人在家里就能挣到钱。 第三部分是“手艺新作”，专门看手艺怎么跨界搞创新。苏州光福镇有个叫史志晔的匠人用榫卯做了个微型红木家具；湖北利川铁娃公社的小鼎罐上装了把手和提手。这些东西又好看又实用，让城里人和乡下人都愿意掏钱买。策展人说他们挑作品是实地考察过的，主要看三个方面：技术上怎么科学改良、美学上怎么把老符号变成现代的、产业上怎么把乡村资源都开发出来。 吴为山馆长在前言里说：“改工艺不是照着老样子画葫芦，得让人看着心里舒坦才有用。” 这个展还弄了个影像区放纪录片：浙江东阳的竹编师傅做了装饰构件进了城市公园；青海那边的银铜器变成了医疗器械的设计。这都是响应国家通知里说的“让传统工艺走进现代生活”。 从村子里的地头到美术馆的白墙上，从一代一代传的手艺到现在的日子怎么过，这次展览不光是总结了以前做的事，更是在商量以后咋走才好。现在搞乡村振兴和文化强国两条腿走路的时候，传统工艺变成了连接过去和现在、乡村和城市的纽带。 那些透着匠人的聪明劲儿和时代味的作品告诉我们：真正活得长的传承，永远是在跟时代聊天呢。（编辑：新华社文化新闻部）