当前，文化传播与文旅宣传加速向全媒体、短视频、互动化演进，内容供给既要“快”，更要“准”和“新”。
一方面，公众注意力被多平台分流，传播窗口更短、竞争更激烈；另一方面，传统制作流程在脚本策划、视觉素材、后期剪辑等环节耗时较长，难以适配节庆热点、城市活动、季节性旅游等高频传播需求。
在此背景下，如何在确保主流价值与文化质感的前提下，提升优质内容的稳定供给能力，成为地方文化传播面临的现实课题。
从原因看，技术迭代与传播生态变化共同推动创作方式重塑。
随着生成式内容技术在文本、图像、视频等领域快速发展，文化内容生产正从“单点工具”向“流程化协作”转变。
技术一旦嵌入策划、脚本、分镜、视觉生成与成片输出等环节，就有可能把碎片化创作整合为可复制的生产链条，降低从创意到成片的时间成本。
同时，地方文旅对“主题化表达”和“品牌化叙事”的需求持续上升，需要把地方符号、民俗文化、自然景观与城市气质进行统一呈现，这对内容的系统策划、视觉风格一致性提出更高要求，倒逼创作端寻求新的方法与工具组合。
在交流分享会上，首位嘉宾戴静围绕“AI+文化”融合创新主题，以案例鉴赏为载体，介绍AIGC技术在文化传播领域的落地思路。
她表示，团队长期聚焦AIGC数字内容创作，围绕文旅宣传打造系列化内容产品，推出覆盖贵州“智美贵州”、云南“智美云南”等旅游重点城市的“智美中华”系列宣传片。
其路径强调以需求为牵引、以流程为支撑：通过搭建“文生文、文生图、图生视频”的全链条创作体系，将脚本创意、视觉生成与视频合成串联起来，实现视频产出数量与制作效率的同步提升。
从影响看，AIGC进入文化传播链条，有望带来三方面变化。
其一，提升供给能力与传播节奏匹配度。
通过流程化生产，能够更快响应节庆、赛事、文旅活动等节点，实现“热点即内容、内容即传播”。
其二，推动表达方式更丰富。
以多模态生成与合成技术为支撑，城市形象片、主题短片、互动式视觉内容的呈现形态更灵活，有利于在移动端形成更强的吸引力与记忆点。
其三，促使地方文化资源更系统地转化为数字资产。
通过不断沉淀脚本模板、视觉风格库、素材元素与叙事框架，地方文化符号可以被结构化、可复用地嵌入内容生产，提高品牌传播的一致性与连续性。
同时也应看到，技术应用越深入，对内容治理与质量把控的要求越高。
文化传播不仅是“生产更多”，更在于“讲得准确、讲得得体、讲得有温度”。
在素材使用、历史文化表述、形象呈现、版权合规等方面，需建立更严格的审核机制与责任链条，避免因信息偏差或表达失当影响传播效果。
对于文旅宣传而言，既要追求视觉冲击力，也要坚持真实可信、审美得当，防止同质化“模板感”削弱地方独特气质。
围绕对策层面，业内人士建议从三条路径协同推进：一是坚持内容导向与文化内核优先，把地方文化的真实性、典型性与当代表达结合起来，避免技术喧宾夺主；二是完善“策划—生成—校核—发布”的闭环机制，形成可追溯、可复盘的流程标准，提升规模化生产下的稳定质量；三是加强复合型人才培养，推动创意策划、文化研究、视觉制作与技术应用的跨界协作，使技术成为提升叙事能力与传播效能的“工具箱”，而非替代创作的“单一答案”。
展望未来，随着文旅产业转向高质量发展与品牌化竞争，“AI+文化”的融合传播将更加注重场景化与精细化：既服务城市形象推广，也服务公共文化供给；既面向外地游客的“种草传播”，也面向本地居民的文化认同构建。
可以预期，围绕地方文化IP、主题线路、节庆活动和非遗项目的数字化表达将更常态化；同时，合规治理、标准体系与评价机制也将加快完善，为技术应用划定边界、提供规范，推动形成可持续的创新生态。
数字技术与文化传播的深度融合，既是时代发展的必然趋势，也是文化创新的重要机遇。
此次分享会为业界提供了宝贵经验，未来需进一步探索技术应用的边界，让科技真正成为传承文化、讲好中国故事的有力工具。