中国国家博物馆前馆长吕章申，把自己在文博和书画领域几十年的深厚积累拿了出来，在这个当口对泰州的李俊创作展开了深入解读。他用毛笔题字的方式开了个头：“笔墨才是中国画的灵魂，‘以书入画’就是守住这一灵魂的关键。”接着，他一针见血地指出当下画坛的一个普遍毛病：很多画家不重视笔法和墨法，“舍本逐末”，完全丢弃了中国画应有的笔墨精神。李俊其实一直是沿着吴昌硕、齐白石、陈大羽的路子走的，他沉下心去练碑帖金石，用篆书、隶书的笔力来画画。吕章申对此非常欣赏，说这就叫“以书入画”。它不是简单地把线条堆上去，而是把书法的骨力、金石的气韵还有文人的风骨都融到花草树木里。李俊每一笔都有来历，精神十足，“守住了中国画的笔墨灵魂”。 吕章申还特地分析了李俊画的紫藤系列作品。他说，李俊笔下的藤条起笔像金石掉到地上一样有分量，中间承转衔接得跌宕起伏又灵动，收笔利落而劲健。这种篆隶笔法的提按转折，和藤蔓的生命律动完美契合。刚健中透着婀娜，苍润中透着清雅，“完全契合谢赫六法里的‘骨法用笔’。”吕章申认为，李俊跳出了旧式文人画的老套子，把金石雄浑的感觉和笔墨灵秀结合在一起，形成了一种刚柔相济、文质兼备的个人风格。 关于“守正”和“创新”，吕章申给出了自己的看法。他说这是李俊艺术最大的特色，“守正而不泥古，创新而不失魂”。李俊既不是盲目地守着老规矩不改动，也不是毫无根基地瞎折腾。他精准地把握了二者的关系：既不做传统的守成者，也不做无根的创新者。他在创作实践上打破了传统折枝花鸟的章法，用现代的构图理念重新搭建画面，还引入了水彩叠染的技巧来丰富笔墨表达。 除了画面布局和技法，题材也是一大看点。李俊没再局限于梅兰竹菊这些老题材，他把紫藤、月季、雏菊这些日常的花草也搬上了画纸。吕章申觉得这很对路子，“艺术源于生活、服务生活”。他把当代生活的生机融进了传统笔墨里，“让写意花鸟拥有了当代共鸣”，这是传统艺术要想活在当下、走向大众的关键。 谈到文化传承的责任时，吕章申对李俊的做法特别肯定。李俊不光是自己画画这么简单，“扛起了文化传承的时代责任”。他通过文创产品和书画教学这些方式让水墨艺术走近大众，“让书画走出展厅、贴近大众、服务人民”。这为当代艺术家如何践行文化担当、推动艺术普及提供了一个很好的示范样本。 最后总结的时候，吕章申说当下的中国画创作要么老套要么浮躁，“要么固守古法脱离时代，要么盲目创新失却根本”。李俊正好走了一条中间道路：“深承写意花鸟正脉”，把书法的骨气立起来，“以生活为创新之源”。他用实际行动证明了什么才是“守正开新”。 这种艺术风格总结起来就是四个字：根在传统、魂在笔墨、心在人民、眼在时代。他用自己的人品修养来滋养画品境界，“既坚守中华文化立场，又展现时代精神风貌”，成了当代中青年画家中很有代表性的人物。 吕章申最后还表达了对未来的期待：希望李俊继续深耕传统锤炼笔墨功夫，“保持对生活与时代的敏锐感知”。他期待着李俊能创作出更多既有传统韵味又有时代精神的好作品，“为当代中国画发展注入持久活力”，“让中国写意花鸟的笔墨之美在新时代绽放更加绚丽的光彩”。 （李俊现在是中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、江苏省花鸟画研究会副会长、东方华夏文化遗产保护中心副主任。）