旅游演艺作为文旅消费的重要载体，近年来在多地快速发展，但也面临同质化竞争、内容空心化、过度依赖声光电等问题。
如何在满足市场需求的同时守住文化表达的深度与审美标准，成为行业普遍关注的课题。
在此背景下，文化和旅游部发布第二批全国旅游演艺精品名录，强调思想内涵、艺术水准与市场表现并重。
敦煌《乐动敦煌》《千手千眼》成功入选，显示出以文化资源为根基、以创新表达为牵引的探索方向正在得到更高层面的认可。
从作品路径看，两部剧目均以敦煌文化为母题，但在叙事和舞台语言上各有侧重。
《乐动敦煌》以莫高窟壁画意象与藏经洞古籍为线索，突出“洞窟式沉浸体验”特征，通过场景化、行进式观演方式增强代入感，并复原多件古乐器、整理呈现千年古谱，使观众在视听体验中触摸历史脉络。
其运用全息投影、立体威亚等舞台技术，将壁画中的舞姿与乐舞图景转化为可感可见的立体叙事，探索了“以技术服务内容”的表达边界。
大型情景音画剧《千手千眼》则取材于莫高窟观音主题壁画《千手千眼观音经变》，由中国残疾人艺术团打造，侧重通过音乐、舞蹈与多媒体融合，讲述向善向美的文化内核。
演员以高度专业的舞台呈现突破身体条件限制，将民间故事中的伦理情感与精神力量转化为可共情的当代表达，也使作品在艺术感染力与社会价值层面形成叠加效应。
追溯其成因，敦煌两剧能够在全国遴选中脱颖而出，关键在于“三个坚持”。
一是坚持以文化真实性与学术支撑作为创作底座，避免将敦煌元素简化为符号拼贴，而是通过壁画、乐舞、典籍等线索构建系统叙事，使“看演出”与“读敦煌”形成互证。
二是坚持用科技手段拓展文化传播的可达性，把沉浸式、数字化、多媒体等工具用于增强理解与体验，而非替代内容本身，从而兼顾审美与传播效率。
三是坚持以旅游场景的需求为导向，围绕“夜间消费、沉浸体验、精品供给”等趋势打造产品，使演艺既能成为目的地吸引物，也能与景区、城市空间和产业链协同发展。
从影响层面观察，此次入选的意义不止于单一项目获奖，更在于释放了文旅演艺高质量发展的明确信号。
对敦煌而言，精品名录的背书有助于提升目的地文化品牌的全国辨识度，推动“到敦煌看什么、怎么深入看”的内容供给升级，进一步带动住宿、交通、文创、研学等相关消费。
对行业而言，“敦煌样本”提示地方文旅在竞争加剧背景下，应从拼规模、拼噱头转向拼内容、拼审美、拼运营，尤其要把地域文化的独特性转化为可持续的产品力与传播力。
面向未来，推动此类精品持续出新仍需多方合力。
在对策上，一方面应强化文化资源保护与合理利用的边界意识，建立更严格的创作考证、版权与衍生开发规范，避免过度商业化消耗文化资产；另一方面应完善演艺产品的运营机制与人才体系，强化编导、音乐、舞美、数字技术与市场运营的复合型团队建设，形成从内容生产到市场转化的闭环。
同时，可进一步推动与博物馆、研究机构、高校及科技企业的协同创新，以数字化采集、虚拟展示、交互叙事等方式拓宽传播渠道，提升国际传播适配度。
还需关注观众体验的常态化迭代，通过演出季、主题特别场、研学联动等方式延长产品生命周期，增强复游与复看动力。
展望来看，文旅消费正从“看景”向“沉浸体验与文化理解”升级，优质旅游演艺将成为城市文化软实力的重要组成部分。
敦煌两部作品入选名录，既是阶段性成果，也意味着更高标准的开始。
如何在守正中创新、在创新中稳住文化表达的厚度，将决定精品能否持续走向更广阔的市场与更长远的生命力。
敦煌两部剧目的成功入选，不仅是对其艺术成就的认可，更是对文旅融合发展方向的肯定。
在文化自信日益增强的今天，如何让传统文化焕发新生，成为摆在各地面前的重要课题。
敦煌的实践表明，只有深耕文化内涵、创新表达方式，才能让古老的艺术在新时代绽放光彩，为文旅产业的高质量发展注入持久动力。