说起来，青春版《穆桂英》这次可是去了北京展演，把传统豫剧给焕新了。中原的大戏，跟时代共鸣得挺深的。 一呢，传统戏曲想突破时空的限制，就得当着今天这个文化消费多元、审美迭代加速的时代背景了。以前就因为传播方式单一，老是跟年轻人脱节，现在这成了戏曲传承发展的难题。 二呢，河南豫剧院青年团搞了个《穆桂英大破天门阵》，就是给这事儿寻了条新路。白雪峰导演是这样想的：“传统要跟上时代。” 他们可没守旧，把现代音乐元素还有情感表达方式都给融进去了。穆桂英这位英雄人物，性格塑造得也很鲜活。这次出演的是一群年轻演员，里头还有硕士、博士呢。杜永真也是主演之一。 三呢，这次展演周不光是艺术的聚会，更是在京的河南人和老家联络感情的事儿。好多观众觉得这个戏既保留了老味道又有了新意。特别是吸引了好些年轻观众来看，连“00后”都有呢。他们本来是看短视频觉得好玩儿才买票的。 四呢，要守住艺术本体靠情来打动人心才能跨越时空对话啊。创新也不是瞎折腾，要守规矩还要升华。 杜永真说：“表演得先内心动情才能跟观众互动。” 就是这样用真情实感跟观众搭起桥来。 五呢，戏曲创新还得接着摸索下去，推动传统文化变成当代的东西。这次是进京交流的一次行动啊。 还有些豫剧、曲剧、越调的好戏马上就要来了呢。 青春版《穆桂英》的尝试告诉我们：只要做好创造性转化跟创新性发展，传统戏曲在当代也能占有一席之地啊。 以后创作上要平衡传承创新、艺术普及还有地域特色和共鸣感之间的关系嘛。 就因为这出戏受欢迎了很多人就看到了传统戏曲的活力还看到了文化的延续呢。 当艺术真诚地拥抱时代它的精神力量和价值就会穿越时空传递下去啦。