千角灯是东莞具有代表性的民间灯彩工艺之一。由于制作环节繁复、依赖口传心授、难以依靠标准化图纸复制，加之材料与工时成本较高，千角灯一段时期内传承乏力，曾面临濒危风险。目前公开可见的千角灯实物数量有限，分别陈列于东莞市莞城文化周末剧场、东莞市非物质文化遗产展示厅和广东省非物质文化遗产馆。如何在城市快速发展、生活方式变迁的背景下让这门古老手艺延续下去，成为地方非遗保护工作的现实课题。 问题上，千角灯的核心难点于“人”。一上，传统工艺对操作者的经验依赖度高，学徒需要较长周期内完成材料识别、结构搭建、扎作技巧与装饰美学的系统训练；另一上，传承人数量有限，且授艺节奏容易受到个人精力、教学条件与学员稳定性影响。另外，社会对非遗的认识不断提升，但从“兴趣”到“长期学习并达到可传授水平”，仍存明显门槛。 原因上，历史上千角灯起源可追溯至宋代，其工艺民间节庆、礼俗与审美表达中逐步成形。进入现代以来，市场需求与消费结构变化，使传统灯彩的应用场景缩减；再叠加城市生活节奏加快、青年职业选择多元、系统学习时间不足等因素，导致非遗技艺容易出现“看得见、学不成、留不住”的断层。2004年当地启动抢救性保护并邀请老艺人复作，随后在2005年灯展中获得重要奖项，并于2006年以“灯彩（东莞千角灯）”入选首批国家级代表性非物质文化遗产名录，此过程反映出这一目既有深厚价值，也需要制度化、常态化的传承机制加以支撑。 影响上，千角灯的保护不仅关乎一项手工技艺的存续，更关乎城市文化记忆的延展与公共文化服务的质量提升。作为地域文化符号，千角灯凝结了地方审美、工匠精神与民俗传统，其传承成果可展陈展示、节庆活动、研学教育与文创开发等领域形成带动效应，为城市文化品牌建设提供独特内容。同时，系统培训形成的人才梯队，有助于把“非遗保护”从个体坚守转化为群体参与，提升项目抗风险能力。 对策上，东莞近年来以传习所培训为抓手，持续推进“师带徒”与课堂教学相结合的模式。据介绍，自2016年以来，当地已组织开办六期对应的培训，累计面向社会招收学员120人以上，并由东莞千角灯国家级代表性传承人张树祺承担授课任务，逐步形成较为稳定的教学体系与学员社群。此次启动的2026年培训班深入扩大规模，计划招收100名学员，报名时间为即日起至3月19日，并于3月21日14时30分东莞市文化馆莞城分馆二楼非遗大课堂组织面试。课程安排为2026年3月28日至12月12日每周六14时30分至17时授课，地点位于莞城街道凤凰新天地，面试录用后还将参与常规训练课程。招生面向社会公开，年龄原则上为25至55周岁，优先考虑东莞户籍及在莞居住者；考虑授课语言以粤语为主，报名者需结合自身情况评估学习适配度。培训强调学习纪律与过程管理，要求课堂出勤率不低于75%，累计缺课达到一定次数将取消资格，同时对具备美术、设计、手工艺基础者给予优先考虑，以提升教学效率与成果转化可能。 前景上，非遗传承的关键在于把“技艺”转化为“能力”，再由“能力”形成“生态”。面向下一阶段，业内人士认为，应在持续办班的基础上同步推进工艺档案整理、工序标准梳理与工具材料研究，形成可复制的教学模块；同时拓展作品展示与社会实践场景，让学员在公共活动、展览展演与跨界合作中增强成就感与持续投入意愿。随着公共文化服务体系完善、传统文化教育需求增长，千角灯有望在“保护为先、合理利用、传承发展”的框架下，进一步融入城市文化生活与产业创新链条，形成更可持续的传承路径。
千角灯的传承是技艺延续，更是文化血脉的赓续；在现代化进程中平衡传统与创新，是非遗保护的核心课题。东莞的实践为其他地区提供了有益参考，展现了传统技艺重获生机的可能。