1月23日到25日，北京天桥艺术中心上演了一部叫《仙症》的音乐剧。这戏改编自作家郑执的小说，讲了一个叫王战团的前船员和口吃的少年沈洋的故事。导演亢竹青可是这次的大功臣，她不仅负责作曲，还管制作、导演还有戏剧构作。你知道吧，她之前给舞剧和主旋律作品写过曲子，像《领航》《唱支山歌给党听》这些大家都听过。这次她把精力全都放在音乐剧上了。她以前没这么干过，之前只是个作曲家，现在是全盘统筹。 亢竹青说她特别喜欢郑执的书。第一次看的时候没什么感觉，后来再读就觉得特别对味儿。她说里面的角色就像中国式的堂吉诃德，在荒诞的世界里坚守自己的光芒。小说的情节不太连贯，没法直接搬到舞台上。亢竹青就把它改编了一下，用音乐的逻辑重新梳理人物关系。她想用摇滚乐来表现光怪陆离的现实撕裂感，把这个故事讲得更深刻。 这个剧一共用了39首歌，足足有210分钟呢。亢竹青说摇滚乐能把主角的癫狂和挣扎表现得特别好。以前她自己还组过乐队呢，对摇滚的感觉很深。为了让节奏更好听，她一开始写了40多首歌，后来删减了不少。虽然心疼自己的作品像割舍骨肉一样难受，但为了剧能好还是忍痛割爱了。 这次跨界让亢竹青对做艺术有了新认识。她说以前当作曲家的时候可能太固执了，现在站在导演的位置看问题就不一样了。她觉得音乐人也得懂戏才行。现在国内的音乐剧市场虽然发展挺快的，但是原创的少啊。《仙症》就是想通过文学深度加上音乐的冲击来改变一下这种局面。 这戏的首演不光是亢竹青个人的突破了，也是中国原创音乐剧往前迈了一大步。用摇滚去叩问人性的边界，这种多职合一的方式打破了以前的分工方式。现在大家都在追求综合性的表达嘛。这次探索也许能给别的创作者一些启发，让他们也能打破藩篱去创作更有哲思和锐气的作品。