在辞旧迎新的时节，一场融诗歌、音乐、文化于一体的艺术盛宴在申城舞台上演。
上海民族乐团指挥彭菲执棒的《诗的中国》音乐会，以其独特的艺术形式和深厚的文化内涵，为观众开启了一次贯穿千年文脉的心灵之旅。
这部原创音乐会自今年11月首演以来，便获得了观众和学界的广泛认可。
演出门票早早售罄，口碑持续升温，充分说明了当代社会对优秀传统文化的渴望，以及民族音乐艺术的强大生命力。
为了在上海音乐厅的舞台上更好地呈现这部作品，乐团主创团队根据剧场的空间特点和声场环境，对部分段落进行了精心调整与打磨，体现了艺术创作的严谨态度。
上海民族乐团团长、《诗的中国》策划与艺术总监罗小慈表示，希望以千年诗心为引，陪伴观众度过一个充满仪式感的新年，让流传千年的诗歌通过当代国乐的诠释，与今天的生活相鸣相融，将中国人骨子里的浪漫与温暖带入崭新的年华。
这一理念充分体现了文化自信和创新发展的统一。
音乐会的结构设计颇具匠心。
作品以《诗经》为源头，沿唐宋诗词而下，通过《万物生息》《江河滔滔》《朝日流霞》《空山月明》《风骨铮鸣》《星河共潮》六大篇章，构建出一部流动的文明史诗。
这一设计不仅展现了中国诗歌的历史演进，更通过音乐的形式将不同时代的诗词和意象编织在一起，形成互文关系，清晰勾勒出中国文化从深厚历史走向广阔未来的轨迹。
音乐会的歌词由复旦大学中文系教授骆玉明集句而成。
骆玉明作为《诗的中国》的文学顾问和文学策划，深入参与了作品的创意构思。
他指出，诗歌凝结着中国人对时间最深刻的感知，既恋怀过往，也远眺前程。
这场音乐会以乐咏诗，不仅是对千年文脉的回望，更是一场跨越古今的"守岁"仪式，让观众在诗与乐的对话中告别旧岁，深怀历史的激情与浪漫，迎接充满诗意的新年。
从"天道自强"的古老哲思到"万紫千红总是春"的时代展望，作品充分体现了中华文明的精神内核和时代精神的有机统一。
作曲家孔志轩对作品第五和第六篇章进行了新的调整。
第五篇章《风骨铮鸣》扩充了原有结构，层层推进，突出中华民族历经磨难依然屹立不倒的民族气节；第六篇章《星河共潮》则更为精简，使音乐形象更加凝练。
这些调整充分体现了主创团队对作品的不断打磨和完善，力求在有限的舞台空间内最大化地呈现艺术效果。
指挥彭菲首次执棒这部作品，在排练过程中深受触动。
她表示，站在指挥台上，面对的不仅是一份乐谱，更是一幅用音符绘就的精神长卷。
这种深层的艺术理解和情感投入，必将为观众带来更加生动、感人的演绎。
《诗的中国》是上海民族乐团新年音乐会系列的重要演出之一。
从元旦前至元宵佳节，乐团以匠心精神推出一系列贺岁演出。
受中国民族管弦乐学会邀请，乐团携手江苏省演艺集团民族乐团、浙江歌舞剧院浙江民族乐团、安徽乐团民族乐团在北京国家大剧院上演了"国韵悠长——2026中国民族管弦乐新年音乐会"；随后，《海上生民乐》音乐会版还将赴山东奏响新年祝福。
这一系列演出充分展现了民族音乐艺术的广泛影响力和文化辐射力。
把诗写进音乐、把历史写进当下，是一种面向未来的文化选择。
新年之际的这场演出提醒人们：传统并非远离现实的“陈列”，而是一种可以被不断激活的生活方式。
唯有在持续打磨中守住艺术标准、在创新表达中贴近时代情感，千年诗心才能在新的城市灯火与公共空间里继续回响，并转化为面向未来的文化力量。