问题：非物质文化遗产如何当代传播语境中“被看见、被理解、被喜欢”，是基层文化建设与非遗保护共同面对的现实课题；以“滚山珠”为代表的民族民间艺术，既承载历史记忆与精神传统，也面临观演场景变化、青年审美更新、传播渠道分化等挑战：一上需要保留仪式感与文化根脉，另一方面也要找到走进大众舞台、贴近年轻群体的表达方式。 原因：从文化特质看，“滚山珠”源于苗族先民迁徙开拓的历史叙事，舞姿雄健、节奏明快，力量感强、集体性突出，适合舞台呈现与群体传播；从传播环境看，基层群众文化活动持续升温，“村晚”等平台贴近生活、覆盖面广，成为展示地方文化的重要窗口；从传承结构看，纳雍县白水河社区传习基地形成相对稳定的排练与教学机制，省级代表性传承人李飞龙长期组织训练、推动创编，为“持续上台”提供组织保障。自2025年11月收到演出邀请后，团队集中投入创作排练，反复打磨队形变化、动作衔接与情绪表达，力求更完整、更有感染力地呈现传统艺术。 影响：此次创新编排的直接效果，是提升了非遗的“可见度”和“可感度”。节目以芦笙与传统舞步为主线，同时借鉴街舞的节奏处理与肢体张力，形成更利于舞台呈现的表达，让观众能较短时间内抓住情绪线索与叙事力度。更重要的是，它为非遗的代际传递提供了可借鉴的路径：参演的36名演员中有30名为在校学生，利用课余时间训练，通过“学习—排练—登台”的闭环，实现从兴趣到能力的转化。“三代同台”的设计也具象化呈现了传承链条：创始人王景才、传承人李飞龙及其子女共同登台，把“开创—坚守—创新”的过程转化为可观看、可共情的舞台表达，凸显家庭与社区在文化传承中的基础作用。 对策：在保护与利用之间取得平衡，需要从内容、机制与平台三上同步推进。其一，内容上坚持“守正创新”，守住核心动作体系、音乐形态与文化叙事的基本框架，把创新更多放在舞台调度、节奏组织和视觉呈现上，避免一味迎合流行而削弱文化辨识度。其二，机制上强化“传承人+学校+社区”的协同：以传习基地为主阵地，联动学校社团、艺术课程与寒暑假集训，提高青少年参与的稳定性与系统性，同时建立基础动作与曲目编排的规范化记录，减少传承对个体经验的过度依赖。其三，平台上用好群众文化品牌活动的带动效应，把“上一次舞台”延伸为“形成一套传播体系”，在演出之外同步推进影像留存、讲解普及与互动体验，让观众不仅“看见”，也能“看懂”。 前景：随着基层公共文化服务体系完善，民族民间艺术走向更大舞台的机会将持续增加。以“村晚”为代表的基层文化平台，既能放大地方特色，也能促进不同艺术形态的交流互鉴。预计未来“滚山珠”等非遗项目的创新将更注重两点：一是以年轻观众的接受方式为参照，强化叙事表达与舞台节奏，更适配短时、高密度的观看场景；二是以社区为根、以学校为源、以平台为翼，推动常态化传承与周期性展示结合，让非遗从“节庆性出现”逐步走向“生活化存在”。在乡村振兴背景下，文化凝聚力将成为可持续发展的重要支撑，非遗的当代表达也将为乡村公共文化带来更持久、更鲜活的动力。
当芦笙遇上街舞，当传统对话现代，“滚山珠”的创新实践提出了一个清晰命题：非遗保护不是简单的原样封存，而是在坚守文化基因的基础上不断更新表达。这样的探索，不仅让古老艺术以新的方式被理解与喜爱，也让年轻一代在参与与观看中建立更具体的文化认同，为乡村振兴提供更稳定的文化支撑。