在数字化浪潮加速推进的当下，如何让传统文化突破既有载体的束缚，以更具活力和沉浸感的方式唤醒城市记忆，成为文化工作者面临的重要课题。
12月29日，国内首部VR音乐电影《摇啊摇·1995》在上海张园正式亮相，为这一时代命题提供了一份创新答卷。
该作品以1995年的上海为背景，通过一张地铁车票将观众带入石库门弄堂的故事世界。
观众戴上VR眼镜和耳机，跟随10岁主人公阿尼头寻找走失的猫咪，在这一过程中逐步展开一群年轻人的时代群像。
从老静安的石库门、灶披间，到人民广场的大屏幕，影片以沉浸式的视听体验再现了30年前上海的城市风貌和市民生活记忆。
选择1995年作为故事起点并非偶然。
这一年是上海发展的关键节点：地铁一号线贯通、南北高架全线通车、陆家嘴天际线初现雏形、申花队夺得甲A联赛冠军。
这些标志性事件自然融入叙事框架，既能引发经历过那个年代的观众的强烈共鸣，也让年轻观众能够直观感受上海的发展脉络。
作为VR音乐电影，"音乐+叙事"的融合创新构成了作品的核心亮点。
影片中的8首音乐均为原创，不仅是简单的配乐，而是深度参与叙事的重要元素。
在VR大空间叙事容易导致观众注意力分散的情况下，音乐通过其独特的感染力和引导作用，帮助观众集中注意力，同时将平淡的台词转化为更具表现力的唱段，增强了作品的艺术感染力。
上海大学上海电影学院院长何小青指出，该作品将高度沉浸的VR叙事方式、年代记忆的音乐表达与魔幻现实主义的视觉风格融为一体，本身就是对电影语言与叙事语法的深入探索与革新。
这种创新不仅体现在技术层面，更重要的是对文化表达方式的重新思考。
上海新华发行集团党委书记、董事长戴寅表示，这一项目是集团积极拥抱数字时代变革、探索内容创新与文化传播深度融合的重要实践，标志着在推动文化业态焕新、拓展体验边界上迈出了坚实一步。
创享灵境视觉科技有限公司CEO、本片总导演张亦弛强调，创作团队没有选择走传统的"导览式"城市题材路线，而是将上海本身作为最大的IP来挖掘，希望用VR大空间这种未来电影的模式，让观众真正"走进"上海故事。
值得注意的是，《摇啊摇》系列已规划为三部曲。
首部聚焦1995年的上海，后续两部将分别展现1999年至2010年世博会期间的腾飞历程，以及当下的城市现状。
这一系列规划通过8个人物在30年时间脉络中的成长与变迁，将个人故事与城市发展紧密相连，形成了一个承载上海记忆的文化品牌框架。
城市的记忆不仅存放在建筑与档案里，更在一代代人的生活细节与共同情感中。
把技术作为桥梁，把故事作为核心，把空间作为舞台，才能让“看得见的历史”转化为“走得进的文化”。
当更多作品愿意从城市日常出发、从真实情感落笔，沉浸式体验就有望从潮流概念沉淀为文化供给的新能力，也为城市更新注入更持久的精神温度。