那个德语音乐剧《伊丽莎白》这次在首都北京天桥艺术中心开演了，丹尼斯·亨舍尔还有埃姆德这些人都来了，他们和观众聊了聊艺术传承和角色那些事儿。说实话，这戏从一出来就是全球音乐剧界的标杆，讲历史讲得挺深刻，人物性格也复杂，音乐听着也让人震撼，一直都特别招人爱看。这回他们是搞了个音乐会形式的演出，演完之后还搞了个见面会。台上那几位主角——克里斯汀·埃姆德、卢卡斯·迈尔、罗宾·赖茨马、尼科洛·索勒还有罗宾·赖茨马（这人重复了？）——凑一块儿聊角色怎么演、怎么传承、怎么反思创作。埃姆德是演那个伊丽莎白皇后的，她觉得角色一辈子其实就两个字：独立。她特别提到那个经典唱段《我属于我》，简直就是伊丽莎白从别人手里抢回自己的象征。她演的时候特别注意抓住角色在不同年纪的心情变化，还把自己的生活体验加进去，这样表演既有老底子又有新花样。她还说伊丽莎白长得漂亮其实就是她用来争取自由的工具。面对这么个感情重的角色，她觉得只有完全把自己变成那个皇后，音乐歌词才能唱出真心实意。演死神的是卢卡斯·迈尔，他说死神可不只是坏的，它既是诱惑人的又是安慰人的，还是推动命运的手。他分析伊丽莎白和鲁道夫都是在找自我的路上掉了魂儿，才跟死神产生了那种复杂的关系。为了演好这角色他每次演完都得好好反思反思。他还说这过程不光是练演技，更是让自己懂艺术懂得多了也更自信了。剩下那三位也分享了心得。罗宾·赖茨马演路易吉·卢切尼，他说这人就像是讲故事的人和时代的镜子；丹尼斯·亨舍尔演皇帝，他就把那种深沉的感情藏在克制里演；尼科洛·索勒演鲁道夫这个悲剧王子，他是通过看历史书才明白这人最后是怎么和死神和解的。这戏现在都演到了全球14个国家14种语言版本了，真是文化传播的典范。虽然到处巡演挺折腾的，但大家都说正是因为跨越时空才让大家更有劲儿创作。索勒还特意提到每演一遍就是问一问现在这个时代怎么看那段历史。这次的音乐会不光是把经典放出来看这么简单，更是大家聊一聊怎么解读历史、探讨人性还有怎么传戏剧的道儿。主演们对角色的精细刻画和思考都能看出来经典作品在时间里不断变出新花样的道理。就像伊丽莎白一直在找的“自我”到现在还让大家感动一样，真正伟大的戏也会在不断被拆开又重新组装中照亮不同文化背景下观众的心灵。