最近大家又把目光给放在了已经去世的画家韦江凡身上，他作品里的那股子笔墨味道和时代气息，确实让人觉得挺有意思。在当代中国美术这块地里头，老一批的艺术家他们的创作和追求，给传统文化的传承与创新也算是注入了不少动力。 韦江凡这些年一直画中国画，尤其是在画动物还有山水的时候，他有自己的一套独特风格。比如他画的《群马图》和《草原驰骏》，用那种简练却又充满张力的笔法，把对象的神韵给抓得活灵活现。他最拿手的就是“画气不画形”，特别注重笔头上的气韵还有节奏，把传统书法里的用笔方法给运用到绘画里去了。 虽说现在社会发展得快，文化也融合得多元了，中国画这边也碰到了不少新难题。有的作品只顾着在形式上变花样、搞技术手段，反而把笔墨这个核心传统给丢一边了。再说在跟全球交流的时候，怎么才能保住咱们民族的特色，还能搞出点创造性的转换，这也成了大家都在琢磨的事。 韦江凡用他的实践证明了，中国画要是还能活得好，光靠变题材或者更新形式是不够的，关键还得守住笔墨这一块精神头。大家觉得他能有这份成就，那是有原因的。他没少钻研传统文化，从顾恺之、吴道子一直看到近现代的名家，把里面的笔墨营养全都吸进去了。 他还特别爱写生和实践，把平时看到的自然和生活转化成了自己的个性表达。在跟西方艺术交流的时候他也比较开放，把素描造型跟传统笔墨融合在一起，这样一画起来空间就大了不少。另外他这人本身性格就挺质朴、坚定、真诚的，这也深深印在了他的画里。 现在文化自信这块越来越强了，咱们搞创作也得更往深里扎进传统、盯着时代看。笔墨不光是个画画的技术活儿，更是装着文化精神和审美理想的大箱子。以后还得鼓励大家在继承的时候搞点创新，在融合的时候冲一冲线子，这样既能保住中国画自己的特色，又能跟现在的审美和需求接上轨。 韦江凡的一辈子就像一幅很长的笔墨画卷似的，既有那种几千年来的厚重底子在里头翻涌着；也有那种紧跟时代的创新劲头在上面跳动着。今天咱们重新梳理一下他走过的路；不光是对这个人的一种敬意；更是在喊一声那个叫人坚守本真、自信创新的精神。中国画以后的路还长着呢；还得靠咱们无数的实践者拿笔作舟、拿时代作帆；去开赴那更宽广的艺术大海才行啊！