问题：地方戏曲如何时代变迁中保持生命力、扩大影响，是当前文艺传承面临的共同课题。潮剧作为岭南重要剧种，既要守住唱腔程式与行当规范，也要适应观演关系和传播方式的变化。吴丽君半个多世纪的舞台历程，尤其是她在《井边会》等剧目中的积累与传播，提供了一条观察“经典如何被记住”的清晰路径。 原因：经典之所以能跨越时间，离不开“人、戏、法”三上的共同作用。一是演员功底与行当自觉。吴丽君16岁在旧剧目会演中崭露头角，随后进入系统训练，在名师指点下打牢身段与唱腔基本功。她强调表演要从人物内心出发：闺门旦贵在清亮含蓄，不露不浮；老旦讲求沉厚稳健，不衰不滞。二是剧目结构与情感支点。《井边会》以战乱离散、母子重逢为主线，叙事紧凑、冲突集中，从风雪井台的相望不识到真相揭开，情绪推进明确，容易形成观众的共情记忆。三是舞台“无声指挥”的支撑。以1979年广东潮剧院一团演出版本为例，司鼓与领奏通过锣鼓经与弦乐线条，对情绪与节奏进行精准调度。鼓点的刚柔转换、椰胡的细腻铺陈，让文戏更有层次、悲喜更具张力，把“井台一声唤儿”的戏剧高点稳稳落到观众心里。 影响：这种合力带来的结果，首先是经典角色得以长期保留并实现代际传播。吴丽君既能饰演李三娘、安人等兼具母性与威严的形象，也能在林黛玉、祝英台、李慧娘、卓文君等人物中呈现闺秀气韵，形成较为完整的旦行艺术谱系。其次是传播半径不断扩大。上世纪五六十年代赴京与出国演出，使潮剧被更大范围认识；此后通过唱腔专辑、卡带唱片及录像等方式传播，潮剧从剧场进入家庭与侨乡客厅，让传统戏曲在大众媒介中找到新的到达路径。再次也提醒行业生态：一台戏的品质不只取决于演员，司鼓、领奏等岗位同样关键。以司鼓詹维纲为代表的乐师长期随团创作演出，注重随剧情设计锣鼓，强调“以鼓带戏”；领奏陈金科等人则以器乐音色与气口处理牵引唱念做打，使潮剧的综合艺术特质得以完整呈现。 对策：面向当下，推动潮剧等地方戏曲高质量传承与传播，需要更系统的举措。一要强化经典剧目整理与复排，将《井边会》《苏六娘》等稳定纳入常演目录，建立从剧本、音乐到表演的档案体系，减少“只留名段、不见全本”的碎片化。二要加大人才梯队建设，既重视主创演员培养，也把司鼓、领奏、舞美、灯光等岗位纳入传承体系，完善师徒传承与院校教育的衔接。三要提升现代传播能力，在尊重戏曲规律的前提下推进高质量录制、数字化保存与多平台传播，让观众既看得到“完整的一台戏”，也听得清“行当的真功夫”。四要拓展对外文化交流渠道，结合侨乡优势与国际演出市场特点，形成“剧目输出+交流互鉴+青年观众培育”的组合方案。 前景：随着非遗保护体系完善、公共文化服务持续下沉，地方戏曲迎来新的发展机遇。经典的生命力最终仍要回到舞台与观众：既需要像吴丽君这样的表演者以岁月打磨角色，也离不开锣鼓弦索等幕后力量共同托举，还要依靠更开放的传播方式把优质内容送达更广人群。只要坚持守正创新、以作品为核心、以人才为基础，潮剧完全有条件在新时代实现“老戏新传”，在更大舞台上讲好中国故事的地方篇章。
从舞台到生活，从传统到现代，吴丽君用半个多世纪的艺术实践，呈现了戏曲工作者的职业自觉与坚守。她所体现的不只是个人技艺的成熟，更是一代戏曲人对传承的长期投入。在文化建设不断推进的当下，这种把个人追求与时代需求相结合的精神气质，值得当代文艺工作者思考与借鉴。