1995年到2025年这段时光，中国国家话剧院排演了《最后一间报刊亭》这部话剧，用报纸铺子的兴衰展现了社会信息传播方式的巨变。时代转变得太快，信息技术大发展把传统纸质媒介挤到了生活边缘，曾经的城市文化传播节点——报刊亭，功能和意义正在悄悄改变。在这出戏里，报纸铺子从信息集散地变成了人们记忆的存放地，连接着过去与现在。 这部作品是国家话剧院“青年编剧创作扶持计划”的头一个成品，主创团队敏锐地抓住了时代命题。数字化的浪潮把生活全覆盖了，大家不只是怀旧，而是通过一个具体的小场景来描绘普通人怎么适应新变化。作者用很小的视角去看很大的历史进程，用一个人的命运讲出了大家共同的记忆。 舞台上没什么花里胡哨的设计，就是一块被拆开的报纸摊。六位演员在有限的时间里要演近三十个角色，靠快速切换来表现不同年代的人。台上挂着发黄的报纸、老式收音机这些道具，灯光和音效一配合，时间流逝的感觉就出来了。这种表演方式既难又好，把历史的纵深感和情感的冲击力都拉满了。 很多观众看演出的时候特别有感触，觉得这个小铺子不仅仅是卖东西的地方，还是大家聚会聊天的公共空间，也是城市发展的见证人。戏里展现报纸从新变旧、熟客慢慢不见这些细节，其实反映了人际关系和社会连接方式的变化。这就像在唤醒大家的集体记忆，让人思考在技术进步的时候怎么留住人情味、守住文化根脉。 《最后一间报刊亭》首演成功给后来的文艺创作提了个醒：以后的创作者得深入观察社会变化，用新形式讲好故事。文化单位还要多给年轻人支持，鼓励大家多写贴近生活、反映民生的好作品。这出戏就像一面镜子照着时代发展的样子提醒我们：在技术飞速前进的今天，那些好像走远了的老场景和老物件其实装着大家共同的情感和价值。 怎么在新旧交替中保住文化的连续性？怎么在变化中守住人性的温度？这既是每个时代给咱们出的题，也是文艺创作一直要探索的话题。