一百多年前，民族英雄霍元甲在擂台上挥拳卫国，将爱国精神刻进民族记忆。近日，这份精神有了新的艺术呈现——青荷扬琴艺术乐团将同名歌曲改编为扬琴三重奏，由田铭雨荷、庄珺涵、尹姝涵三位少年演奏者轮番挥竹，配合大提琴手何永吉的低音铺垫，在琴竹与琴弦的交织中再度唤起这段爱国旋律。 从武术精神到当代舞台，这场跨越时空的“对话”展示了文化传承的另一种可能。演奏中，琴声紧凑有力，观众在鲜明的节奏推进里感受到民族自尊的重量，也看见少年一代对精神遗产的理解与再表达。这既是一场音乐演出，也是一种传统文化在当下的落地方式。 青荷扬琴艺术乐团的成立，源自创始人何夏青怡的选择。这位四川音乐学院研究生九岁习琴，曾在国际赛事中获奖，但她没有把目光停留在个人成绩上。2020年，何夏青怡将“让扬琴走进更多人的生活”作为新的目标，在德阳集结首批学员，创办青荷扬琴艺术乐团，也完成了从个人发展到公共推广的转向。 乐团的运行方式强调扎根与普及。孩子们白天上课，晚上排练，在相对传统的学习节奏中训练当代演奏技法。排练厅里，何夏青怡反复示范如何把英雄气概融入音色与力度，少年学员在一遍遍合奏中逐步理解“精武”精神的内涵。音乐训练与精神教育因此被放在同一条线上推进。 值得关注的是，青荷扬琴没有走“只服务少数人”的路线，而是主动走进基层。乐团先后走进校园、社区、军营，也把课堂搬到广场，让更多人近距离接触扬琴。这种做法在一定程度上突破了民族乐器教学长期集中在专业机构的局限，扩大了参与面。 从更宏观的视角看，青荷扬琴的尝试回应了当下的现实问题：在全球化语境中，如何让民族乐器在青少年群体中持续被学习与热爱，如何让历史精神以当代方式被听见。乐团计划三年内覆盖德阳所有县市区，该目标也显示出其推进节奏与区域扩展的明确规划。 从现实意义看，这一实践具有多重价值。对青少年而言，学习扬琴不只是获得一项技能，也是在持续的审美训练中建立民族认同与精神追求。对地方文化建设而言，培育本土民族乐器教育品牌，有助于丰富公共文化服务的内容与触达。对民族乐器行业而言，扩大受众基础是实现长期发展的重要条件。
一曲《霍元甲》跨越时代——映照的不只是英雄叙事——更是民族精神在日常生活中的延续方式；基层美育的关键，不在于把艺术放在高台上，而在于让更多孩子在可触、可学的实践中建立审美能力与精神坐标。当扬琴声从排练厅走向校园与社区，传统就不再是遥远的符号，而成为少年成长的节拍与底气。推动这类扎根基层、面向青少年的文化实践持续发展，既关乎公共文化服务的提升，也是在新时代培育文化自信的一条可靠路径。